作为首批入选联合国非物质文化遗产代表作名录的中国项目，昆曲的遗产价值几乎全部沉淀在数百个传统折子戏中。因而，对传统剧目进行抢救性保护整理，是刻不容缓的当务之急。
    G20杭州峰会文艺演出中如梦如诗的越剧表演，让世界领略了中国传统戏曲的美，也使得人们想起了另一个美轮美奂的古老剧种——昆曲。作为首批入选联合国非物质文化遗产代表作名录的中国项目，昆曲的遗产价值几乎全部沉淀在数百个传统折子戏中。因而，对老一代昆曲演员所传承的传统剧目进行抢救性保护整理，是刻不容缓的当务之急。
    2004年至今，作家、昆曲制作人白先勇联合两岸三地的学者、艺术家们共同打造的青春版昆曲风靡全球，连演不衰，培养了一批年轻的昆曲爱好者，让经典曲目《牡丹亭》《玉簪记》焕发了新的生机。此后，在北京大学等高校的昆曲传承计划当中，高校开设昆曲课，举办昆曲文化周、优秀昆曲项目展演，保护昆曲文化、培育昆曲传承新鲜血液，推动了传统文化的发展，使昆曲成为一种“文化现象”。
    实际上，回顾昆曲的发展史，每个历史时期都有对昆曲发展有着重要意义的人物和事件，不论是萌芽之初、鼎盛之时还是濒临衰微之际。正是这些重要的人物和事件使得昆曲绵延至今。比如，民国初期的实业家穆藕初曾在苏州五亩园开办昆曲研习所，培养了昆曲史上著名的“传字辈”表演人才，为昆曲这一古老剧种的存续起到了重要作用。如果没有传习所，我们现在恐怕只能在戏本或工尺谱中见到昆曲了。
    时代不同，对昆曲的传承方式也不尽相同，要评述当代昆曲推广传承的功过，还为时尚早。譬如白氏的青春版昆曲，主演水准、结构设置、剧本剪裁、服装舞美、唱腔设计等方面的缺点，就一直脱不开来自传统曲艺界和学界的批评讨论。而高校昆曲传承的项目中，形式大于内容、自娱自乐多过“广谱”推动等，也每有质疑之声。此外，还有剧火，剧种却不火的现象，很多人一提昆曲就只能想到《牡丹亭》。就像一提去故宫，就是去看《清明上河图》；一提去卢浮宫，就是去看《蒙娜丽莎》；一提去台北，就是去看翠玉白菜。如此传承，未免有买椟还珠之嫌。
    但实践总好过坐而论道，前人对昆曲艺术传承的真知灼见和远大目光，也必定是建立在无数次尝试、实践、反复、突破之上的。传承有法无定法，当年的新编昆曲《十五贯》唱遍大江南北，缔造了“一出戏救活一个剧种”的佳话，带领昆曲艺术摆脱绝境、别开生面，也是一种筚路蓝缕的探索。在今天，无论是青春版昆曲还是课堂版昆曲，都是有志之士在昆曲传承方面所作的有效探索，若能让青年学子和知识分子通过接触昆曲、学习表演，领略到昆曲文本的华丽、表演艺术的唯美、总体美学风格的淡雅这种曲“魂”，认识到昆曲是不同于当下快餐文化的独特艺术样式，进而抛开对传统文化的隔阂感和生疏感、产生兴趣和喜爱，已是当代莫大的功绩。
    目前，主要以民间和学界力量支持的昆曲传承事业，仍然需要政府扶持。落实地说，就是出资金、出人员、拿主意、出政策等，在演员培养、舞台分配、演出安排、剧目传承、奖励待遇、资金调配等问题上，发挥机制体制的积极作用。赞誉和批评都是“外物”，在一个健康运作的环境里，当代昆曲传承会接触不同的舆论意见，其缺点会经受更全面更广泛的检讨。与其纠结于一两本戏是否“纯正”，关注昆曲整体生态环境的良性互动，恐怕才是更关键的问题。