陈思诚和李光洁在《跨界歌王》中
    8月18日，北京卫视《跨界歌王》研讨会在京举行， 《跨界歌王》各合作方的领导、节目主创人员，以及来自电视界、音乐界、学术界的资深专家参加研讨，与会专家纷纷点赞《跨界歌王》 ，围绕跨界精神、节目创新、音乐产业推动等论题，展开深度的碰撞和研讨。
    《跨界歌王》旨在突破固有的娱乐边界，汇集了活跃在影视、娱乐等领域的14位明星，他们在舞台上重拾音乐梦想，通过音乐剧的形式展现了鲜为人知的音乐才华。节目自5月28日首播以来，每期都在不断刷新各项数据纪录。历经12期的激战，收视率总体呈上升趋势， CSM35城最高收视率达1.89%。在竞争激烈的周末省级卫视黄金时段收视率三次排名第一；新媒体方面， 《跨界歌王》连续12周蝉联微博综艺榜榜首，节目主话题+子话题阅读总量破85亿，创下省级卫视季播综艺新纪录。与此同时， 《跨界歌王》的酷云实时数据份额最好成绩破8%，位列省级卫视第一名。视频网站点击总量已达14亿，其中正片点击量破9.5亿……
    跨界跨出新气象
    研讨会上，北京电视台总编辑王珏表示：“北京卫视做娱乐节目不仅是为了娱乐，更是尊重观众的审美方式。不是为了迎合，而是为了引领。 ”国家新闻出版广电总局节目监管中心处长马晶则表示：“北京卫视有不少节目在全国都有示范作用，像健康养生类的《养生堂》 、人文纪录类的《档案》 、新闻纪实类的《生命缘》 、非遗文化类的《传承者》 、励志类的《我是演说家》 ，以及音乐类的《跨界歌王》都是如此。 《跨界歌王》制作得别出心裁， 7个合作单位，1000多人的制作团队，创新效果非常好。 ”
    《跨界歌王》的“新”字既落脚在独特的时代性上，更落脚在嘉宾选择、舞台设置和赛制设计上。节目启用了非专业歌手出身的明星们参与歌王争霸赛，本身就具有看点，充满了悬念和惊喜；舞台设置则创新性地打造了一个可升降的“三度空间” ，将嘉宾的感情一次次挤压浓缩，这都是节目的原创所在。 《跨界歌王》总导演陈伟表示：“当时我们开了好几天的会，最后下决心要做一档跟传统音乐节目不太一样的大型音乐节目。用网络语言来讲，就是下定决心给自己刨了一个坑。那么怎样才能不太一样呢？我们希望这个节目从创意、呈现形式、赛制流程以及音乐水平方面讲，都能够担得起北京卫视作为主流一线卫视平台所应该有的社会担当和媒体担当。 ”
    确定为一档音乐节目之后，首先思考的就是谁来唱。负责明星统筹的鑫宝源公司总经理丁鑫透露：“这档节目从接手到录制只有35天，简直就是烫手的山芋，无从下口。在选人方面，中国戏曲中的生旦净末丑给了我很多启示，把演员类型分成大青衣、小生、花旦，然后再进行筛选。 ”另一个重要的保障是音乐总监捞仔对音乐进行了改造和创新，全部呈现在舞台上的有80首音乐作品，而实际捞仔改编的有120多首。
    
    刘涛在《跨界歌王》中
    音乐与舞台剧加成
    捞仔为选手们量“声”定制曲目，包括新作首演和旧作重温，在保证舞台效果的前提下，将固有的音乐表现形式重新洗牌，“炒热”经典歌曲的同时也掀起了一股怀旧热潮。如刘涛在《跨界歌王》中演绎的《寂寞的恋人啊》 《为你我受冷风吹》 ，白百何演唱的《你知道我在等你吗》 ，巴图演唱的《军港之夜》等经典老歌，在唱出自己个性的同时，也让一首首老歌再度焕发青春。连带明星效应，这些老歌长期高居音乐榜前列，让经典再次回归。此外，节目还成功带动了“粉丝效应” ，将明星的“影迷”引流为“歌迷” ，对音乐形成一种推动。中国歌舞剧剧院歌剧团团长田彦认为：“ 《跨界歌王》就音乐性而言是非常专业的，为观众呈现的是一档有意义、有水准的节目。这档节目的突破，是影视演员回归到音乐舞台，为这两种艺术形式带来了双赢。 ”
    《跨界歌王》在音乐呈现上确实做了很大的创新，特别是音乐剧形式的包装，成为节目的一大亮点。为了将每台音乐剧都展现得尽善尽美，大大小小舞美道具的使用就接近2000件，这样的道具量，上下搬运极其繁琐，每一次转场换道具都需要几十人拼速度、抢时间。大到巨型台灯、参天大树，小到一朵朵新鲜的蔷薇花，甚至是马、羊和狗这些不容易受控的动物都被运用到了舞台秀当中。导演组对道具的每一处细节更是精雕细琢到了无以复加的地步，比如小沈阳的一个演出，表现的是战争场景，上场之前导演觉得他的鞋有点太干净，就亲自再撒点灰，可以说要求高到近乎苛刻。正是在这样的苛刻之下， 《跨界歌王》舞台上的每一处道具、每一束灯光、装置的升降、音效的环绕、舞池的横移等，都展现出独特的魔力，极致地表达了每一首歌曲的意境。正如陈伟所说：“这个时代有两个关键词，一个是‘跨界’ ，我们这么做了；但还有一个关键词也非常重要，没有这个关键词，我们什么都做不成，它叫‘极致’ 。 ”
    创新与匠人精神
    在《跨界歌王》节目刚开始的时候，很多观众甚至参赛的歌手都会想，所谓跨界到底是什么？跨界的意义又是什么？然而随着节目接近尾声，每一位跨界歌手都说自己在舞台找到了答案，甚至找到了未知的自我。尽管参加《跨界歌王》的各位选手都已经是家喻户晓的明星，但身经百战的他们在登上舞台的时候，依然会紧张甚至害怕。偶尔，他们也会忘记歌词、唱错节拍。著名音乐人刘啸认为：“其实普通人希望看到的是，明星也和他们一样是普通人，在为一件非常困难的事情不停地努力，最终收获一个结果。 《跨界歌王》中的正能量是可以让人热泪盈眶并坚持走下去的动力。 ”
    比如王祖蓝，他是毛遂自荐来参加《跨界歌王》的。因为非常喜欢唱歌，他希望大家在他的喜剧天赋之外，也能够关注到他唱歌的实力。因为敬畏这个舞台，他在香港专门请了音乐老师，每天坚持练歌两个小时。尽管头几期并没有自己的录制工作，他也常常跑到《跨界歌王》的后台来观摩，看别的明星唱歌，他就在内心不断揣摩。正是这样的敬畏和认真，让王祖蓝在舞台上一唱惊人，以至于观众要用“爆黄灯”的方式留住他，想听他多唱几首。同样一唱惊人的还有小沈阳，虽然飙高音是小沈阳的强项，但他不想重复自己，他选择的歌曲首秀是刘欢的一曲《情怨》 。抑扬顿挫的唱腔、婉转悠扬的旋律，配合古典诗意的场景，让观众看到一个深情而富有层次的小沈阳。他坦言：“这个舞台上还没有这个类型的歌，我要跟他们不一样。跨界就是要做到不一样，要做到更好。”