《醉玲珑》剧照
    近期在东方卫视热播的大型古装剧《醉玲珑》，从《山海经》《淮南子》等传统文化中汲取灵感和再创新，加上细致入微的制作，赢得不俗口碑。
    《醉玲珑》亮点颇多，小到道具、服装，大到建筑、外景，众多大大小小的元素都成为了传统文化最直接的载体。首当其冲的便是视觉效果极好的画面。“布景真的很心水，没有乱七八糟的颜色，也没有浓浓的影楼风，有古朴的感觉。”豆瓣网友“拉米拉多”表示。该剧在角色服装道具上的打磨也堪称苛刻。比如，为了突出凤卿尘性格、身份，造型总监张叔平将风琴褶元素与古风融合，选择了克重较大、密度较高的纱质面料，多层次的搭配将飘逸和厚重做到平衡，甚至精细到帽子绳结双耳蝴蝶结的大小、腰封腰带错落的角度长度都要精准调整。
    配乐的处理也十分用心。“除了用到钢琴、吉他等常规乐器外，竖笛、竹笛、箫、驼铃、祭祀铃等特色乐器，为不同场景制造出独特的氛围。尤其是为凸显巫族之空灵音色的手碟，首次出现在国产古装剧配乐中。”音乐人谭旋在现代制作融合古典中国风方面下足了功夫。
    在场景上，该剧也坚持敦煌实地取景、主要场景自己搭、所有道具自己设计。最终，大到汉唐时期皇族宫殿的建筑格制，小到宫殿内铜灯、幔帐的摆放位置，美术总监陈浩忠都事必躬亲，把研读的历史经典运用至服化道和布景等方面。
    据剧方工作人员介绍，编剧团队与原作者在小说基础上做了很多创新，两年时间数易其稿，在完善人物与情节的同时，将“家国大义”融入了故事的思想内涵中。另外，该剧在节奏明快的剧情上，摆脱了不少古装剧在男女情爱上大洒狗血的平庸与俗气，跳开了“古装玛丽苏”“古装杰克苏”的套路，重申“一生爱一人”的古典爱情观。
    “投之以木桃，报之以琼瑶”，当前很多电视剧把传统文化元素当噱头，粗制滥造，胡编乱造，丧失艺术担当。而《醉玲珑》，通过跨界、融合等创新手法，让传统文化在观众的陶醉中焕发活力。传统文化是影视的沃土，也是‘热土’，只有不断从中萃取精华、汲取能量、融入当下、服务时代，才能创作出更多具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的优秀作品。