京剧老生名家杜镇杰，日前在以“寻梦·承泽”为主题的系列演出中，恢复上演了马派名剧《春秋笔》，使这出自创演至今已逾77个春秋的骨子老戏，焕发出崭新的光彩。
    《春秋笔》首演于1939年元月，与《串龙珠》、《临潼山》、《十老安刘》一起，被誉为马连良先生中期演剧的“四大名剧”。该剧是吴幻荪、翁偶虹二位先生根据山西梆子《浑元镜》改编；而梆子的前身，则是昆曲《龙灯赚》。马连良精研剧本，提出了“一赶二”的演法，前饰张恩，后饰王彦承。并向晋剧名家狮子黑深入请教，不轻易放过任何一处的身段、唱腔、锣鼓以及配角的表演；连张恩扎置鸾带的形式，都取法于梆子——演来一炮而红。
    该剧情节别致曲折，引人入胜。南朝宋文帝时，北魏入侵，史官王彦承、将军檀道济与太师徐羡之政见不和。后檀出征。其妻生女，命女佣抱女入灯棚，窃换他人子。适王彦承仆人张恩抱王子观灯，竟被檀家女佣骗换而去。张恩回府请罪，王妻放其逃走。途中遇酒友陶二潜，代之为永安驿丞；适王彦承遭徐羡之诬陷，发配至驿。徐更遣校尉追至，令驿丞杀王彦承，张恩乃替王死。王逃，至檀道济军中，唱筹量沙，大败北魏，奏凯还朝。王、檀各认子归宗。
    杜镇杰的表演，在遵循马派俏皮洒脱、舒展自如的风格的基础上，糅进了自身玲珑细腻、诙谐放松的表演特长；演来雅逸清新，“马韵”盎然。相对于后部的接演王彦承，一段【二黄】一段【昆腔】的酣畅歌唱，他将着力处重点放在了前部“灯棚换子”和“换官杀驿”两折上。依据张恩知恩图报、舍生取义的性格，通过繁复的唱、念、做、舞，展现出人物惊、恐，喜、悲等一系列的内心变化，唤起观众随着剧情的推进，渐次深化对人物的理解和认知。
    戏一展开，随着一声“好酒呵……”的白口，杜镇杰手抱婴孩疾步登台。台口站定，他微晃上身，踉跄其步，眼睛由眯到睁，睁而复眯，荡起水袖，叫起胡琴，一段“醉眼朦胧步颠倒……”唱得边式醇厚，将朴实而任性的张恩凸显在观众面前，先声夺人，干净利索。待闻知婴儿被换，随着鼓师重落的鼓板，杜镇杰瞠目，抖髯，颤手，愧急交迫地拔高唱出“听一言来酒醒了……”。“酒醒了”的“了” 字，一波三折，重点交代；接下来的“浑身是汗似水浇”一句，“似水浇”三字，杜镇杰有意地打开嗓筒，声随腔起，亦险亦稳，显示了“风能扶水立，云欲带山行”的挥洒功力，博得观众的掌声共鸣。
    老顾曲家景孤血先生有言，一出戏的精彩，在于凤头、猪肚、豹尾三昧——即开头要漂亮，中间酝酿得要充实，最后的了结要帅脆利索。杜镇杰是深谙这个道理的，在接下来的“换官杀驿”一折中，更将表演引入了刻画人物的华彩段落。
    张恩代陶二潜上任驿丞，官衣登场，一段脍炙人口的【西皮散板】转【流水】的“狂风日落乌鸦噪……”，杜镇杰唱得急迫流利，为场上烘托出“山雨欲来风满楼”的气氛。接下来，当张恩骤闻押解的犯官竟是恩公王彦承时，淋漓酣畅、忧中含悲地唱出 “未曾开言泪汪汪……”的一段【流水】。唱罢第二句，不加停顿，衔接着唱出“王大人”三字，一字一拍，表现出对恩公的真挚情感。煞尾处的“心惨伤”，垫以“呃”字，着意强化了哭音，渲染出人物的悲从中来。待读到命其斩杀王彦承的公文时，一段马派独创的【反西皮原板】“见公文把我的三魂吓掉……”，唱得哀婉幽咽、如泣如诉，表现出此时此境的离别忧愤；从第三句后部的“驿卒来叫”起，由“调底”翻高唱“调面”，激情磅礴，珠泪滚滚。
    唱至此，已令观众如醉如痴了，但见杜镇杰余勇再贾，舞台上呈现了“杀驿”的骇然悲壮。他饰演的张恩持刀上场，髯抖臂袒，步碎神凝，以通身的劲头使发鬏如风卷芦荻，如雨打荷盖，几番跪地蹉步，迎刀飒然倒身，入目潇洒而又触目惊心！
    此外，张慧芳饰演的王夫人、方旭饰演的檀道济、包飞饰演的程义以及孙震饰演的驿卒等，与主角杜镇杰的做表穿插、唱念对啃，桴鼓相应，火爆精彩。
    或可商榷的是，虽然演的是马氏名剧，但杜镇杰根据自身条件，将谭、余、杨三家的演唱技巧融入其中，以其明爽脆亮的音乐形象，为争取青年观众增色不少。但“马戏”稍少“马味”，也可算憾事。再者，其在戏中的几段念白，虽得之铿锵，却不够苍凉；较之马连良先生，总觉得少了些人物的世故和老辣。