电视剧《鬼吹灯之精绝古城》上线之前就相当被业内看好。原因很简单，“制片人侯鸿亮+导演孔笙+主演靳东”这就等于是“业界良心”“品质保证”。前晚，该剧在腾讯视频上线6集（东方卫视将于12月26日起每周播出两集），截至记者发稿，点击率逼近2亿，豆瓣评分8.8，人气和口碑相当喜大普奔，无论是整体风格还是细节之处都再次证明了“处女座”团队实至名归。其实，此前孔笙曾执导过《琅琊榜》《欢乐颂》等热门大剧，但毕竟都是现实主义风格，惊悚探险类的题材是首次尝试，能否拍出原著“不太接地气”的气质，原著党也不是那么有谱；靳东更是从“老干部”变身“兵痞”，人物形象反差很大。不过，整个团队还是用作品让所有的“问号”变成了“叹号”。而从靳东的讲述中，更能体会到所有主创的用心。
    在接受采访前，靳东详细讲述了他在拍摄过程中的受伤经历。因为这种悬疑探险的题材他几乎从未接触过，之前的拍戏经验完全用不上，整个拍摄过程难度又很大，每天收工后几乎精疲力竭，“这是我迄今为止拍的所有的戏里面戏份最多的一部戏，87天的拍摄期我基本上每天早上都斗志昂扬地到现场，等拍到了下午就觉得连走一步都困难。”
    不仅如此，还有更悲催的状况。此前就有报道称靳东在《精绝古城》的拍摄中腿部不慎受伤。回忆起这次受伤，靳东无奈地用“往事不堪回首”来形容，坦白地说这是他人生中最严重的一次受伤。“当时我们在一个大概10米高的冰川上拍戏，我们锁上绳索，检查确认牢固后，大家一起往上爬，爬冰川必须整个人的重量用脚踩住冰川。爬在我上面的一个演员大概在我上方3-4米的位置，但在实拍过程中出现意外，我一抬头就看到上面的演员正在往下掉！我下意识地一巴掌把陈乔恩推开，但是这条腿已经躲不开了，整个都踩在我身上了。”
    靳东回忆起当时被送到医院后“腿疼到都不想要了”……伴随着清创、缝针、住院，内心的沮丧让整个人的心态跌到了谷底。如今再说起这部戏，靳东说让他更“认识”了自己，知道了自己体能的上限、精神压力的上限，“我不敢保证每个角色观众都说好，但是我要尽全力做好。整个剧组都是这样一群人，都有着‘不要命’的共同气场。”
    对话
    熟悉角色经历 重回80年代初期
    北京晨报：在《鬼吹灯》系列电影版中，陈坤演过胡八一这个角色，你再去演电视剧版会有压力吗？
    靳东：在拍这个戏之前，两个相关的电影我都看过，压力我觉得倒是没有。因为每一个演员，理解和呈现方式都不太一样。再加上每个团队不同，最终拍摄的方向也不太一样，我们更愿意去走真实发生的事情或者是故事。对于我而言，我觉得胡八一这个人物上过战场，然后在昆仑山当过工程兵，当过知青，回到地方那么晃着，还有80年代初期，都对我构成一个极大吸引力。
    北京晨报：如何表现出胡八一身上的时代烙印？
    靳东：其实我没看过小说，只看过我拍的剧本。胡八一所经历的时代，我全部经历过，这让我能够更准确抓到那个时代的气息和那时候所有人的行为举止。
    北京晨报：电影《鬼吹灯之寻龙诀》中的服化道还挺有年代感的，不知道剧中这方面做得如何？
    靳东：这个需要我们大家一起来营造，服装、发型，舞美、置景，也包括我们所选的景。当然我觉得从我个人来讲，我更多能呈现的就是人物的特质，我们在剧本讨论的时候，都力所能及地做到了能符合那个时期、那个时代的人。应该讲他的语言，他的行为准则，我觉得这是一个靠大家共同来营造的一个人物形象。
    北京晨报：那你在演的时候会设计具体的细节吗？
    靳东：很难具体去说，比如说一个军人，他应该什么样子，毕竟是有一个绝大多数人对他的认知。比如，他是一个打过仗的军人，我们在这个戏里面也有表现，他宁愿自己冲锋陷阵，也不愿意让他的战友去，他的这一个行为和举动本身代表了什么？一定不仅仅是一个单一的英雄情结和英雄形象，他有更多的是保家卫国这样的使命感使然，也有他与战友间的情感使然，我觉得方方面面吧。
    北京晨报：这个团队你们已经合作过很多次了，这种熟悉在拍摄的过程中会不会增加很大的默契？
    靳东：我们已经不仅仅是熟悉，更准确地讲，我们应该是相互了解，不管是从生活当中还是对待戏的态度和能力方面，以及在拍摄手法上都很了解，所以大家沟通起来就已经跨越了很多没有必要的交流和沟通，那这当然是一个令人最舒畅的方式。
    剧情虽不常发生 人物却真实可信
    北京晨报：你一直强调会把表演建立在真实可信的基础上，接拍《鬼吹灯》这类题材是如何说服自己的？
    靳东：可能日常生活中不太会碰到这样的剧情，但这个故事首先是建立在真实的人物基础上，而且剧中发生的一切事情，包括去探险、去考古、去开掘、去挖掘……在这个过程当中，我们也没有简单或者说比较糊弄地去交代这些人物关系和事情。我们说剧本构架和故事，就像你说的，像很少见的这些东西，严格讲也是经得起推敲的，起码从理论上是行得通的，包括这里面会有僵尸，这个小说里面写的是红犼，我们通过聊剧本、沟通，包括把文字转化为画面，不停地在寻求一个真实可信的过程。
    北京晨报：那你在跟这种非人类对戏的时候感觉怎么样？
    靳东：我们把这些虽然称之为非人类，但也都把它做出来一个实物，而不一味地对空，或者说没有的一个东西，所以我说去把它具体化，这些都是我们把这个戏做得更实的一个根本所在。
    北京晨报：据说这部戏应该特效特别多，拍摄期间还是有很多无实物表演吧？
    靳东：对， 这是我第一次在一圈都是绿幕的情况下，完全凭想象塑造一个人物，其实这是一个挺可怕的事情。没有主场景，不像以往有酒店、有家，或者有其他角色，在拍摄那些环境的时候你可以休息一下，这个戏做不出来。不过，我终于尝试了一下周围都是绿幕我能演成什么样，拍这个戏是个不停探索的过程。
    北京晨报：这个戏拍摄周期比较长，也很艰苦，你刚刚也说你们累的时候会唱崔健的歌，还有什么其他的调节方式吗？
    靳东：实际上更多的就是靠你自己内心的支撑，这个就像戏剧表演当中的三要素，我们总是在舞台上会问，作为演员，你的表演三要素是做什么？怎么做？为什么这么做？实际上这部戏我觉得所有的调节方式，包括舒缓自己的这些方法，应该在此之前已经找到了，既然已经想清楚了，或者我们很慎重地做了这样一个决定，要去拍这样一部戏，已经想好了要面对的这些艰苦的环境、条件。当然在拍摄过程当中，我跟侯鸿亮和孔导的确沟通过两次，但事实上我们还是把这个事情给想简单了，想把它按照我们想象的方式呈现出来是那么地困难，这个困难包括周期、演员的体能等因素。
    北京晨报：你觉得这部剧能成为你的代表作吗？
    靳东：我没有想过拍任何一部戏成为我的代表作，我只是拍摄之初想尽我所能，我们不肯向自己示弱，不允许拍一个特别烂的戏。至于代表作，谁知道呢？