经朋友力荐，去影院观看了由青年女导演郑潇执导的处女作电影《洛杉矶捣蛋计划》。片子拍得酣畅淋漓，简洁明快，充满现代感和青春气息；故事讲得生动诙谐，虽充满异国情调，喜剧色彩，却洋溢着真善美的时代主旋律和价值担当。夏雨担纲主演，塑造了一个做着“发财梦”的王牌经纪人黄伯伦，为寻找旗下女歌手来到美国，却为了留在美国不择手段，甚至假结婚，重组家庭，阴差阳错成为“冒牌监护人”，被迫照顾五个肤色不同的孩子，并深受五个捣蛋鬼捉弄、揶揄、“迫害”，在吃尽苦头的同时，也一再被五个孩子的纯真、善良、美好而感动，良知发现，克服恶习，自觉承担起家庭重担，用音乐和歌声温暖着孩子们的心灵，传递着家庭的温馨。将一位“浪子回头金不换”的中国爸爸的形象演绎得栩栩如生，可圈可点。江珊、北美崔哥、杨紫的绿叶辅衬，展示了“五光十色的平民背景”。以宋祖儿为首的“联合国家庭”五位小演员的本色表演，纯真可爱、异彩纷呈。影片中的音乐元素构成了此片最大的亮点，创造了许多别致的桥段，融叙事、抒情、议理于一炉，准确地演绎了洛杉矶——北京“双城”生活的文化差异和真善美的“三原色”，别具一格，赏心悦目。堪称近年来涉美题材的国产影片佳作。
    一部成功影片的诞生，必然有其成功的原因。郑潇集编剧、导演、主题歌主唱于一身，可以说是一个才华横溢的“多面手”。电影艺术的特性需要这样的“复合型人才”。正是因为郑潇年轻而丰富的人生经历，从小受到良好的艺术教育，和在美国专业学习电影的艺术修养，中影集团制片方才敢于将执导此片的重担放在这位初出茅庐的青年导演肩上。郑潇出生在一个和谐幸福的大家庭，早年学习声乐艺术，是上过央视春晚的“荧屏小童星”。多年前，为了追梦，她只身赴美，到南加州大学电影学院攻读硕士学位。为了学习掌握好莱坞电影帝国的电影制作流程，她以柔弱之躯干遍了摄制组中所有的关键工种，哪怕是最脏最累的差事。有了这些亲身的参与和体验，使她在执导拍摄此片时，不仅集编、导、主唱于一身，而且指挥、驾驭制作团队游刃有余。
    据报道称，影片全程在美国拍摄，辗转于洛杉矶、拉斯维加斯两地取景，还邀请好莱坞专业团队全方位参与影片制作，力求完整呈现美式“合家欢戏剧风格”。为了吸引中美两国观众眼球，她还巧妙地将中国角色贯穿入美国环境，力争打造出一部“美国配方、中国味道”的“爆笑捣蛋喜剧”。郑潇有七八年的留美生活经历，在美期间，一直留心观察、深入思考中美家庭在亲子关系和文化教育上的差异性，为了圆梦，她开始酝酿构思了“五个美国孩子混搭一个中国爸爸”的角色设定。影片的成功拍摄正是郑潇用心、用功、用力、用情的体现。
    影片一开始展现的场面是黄伯伦为寻女友王妮娜追到美国，路遇情敌，大打出手，被美方警察以麻醉枪制服，带到了移民局接受审查。这里有“爱”的元素。按照马斯洛需求心理学的理论，只能属于第一层级——生理上的需要。王妮娜并不爱他，也不想再接受他的“爱”，所以才和黄伯伦的助理逃到美国。她充其量只是黄伯伦生意场上的一枚棋子。
    当黄伯伦在北美崔哥的帮助下，利用美国的法律，成为五个孩子组成的“国际家庭”的合法监护人时，他本该担当起施爱的责任和义务，但这只是他的权宜之计。他只想利用“监护人”的合法外衣，达到获取留美居住权，从而伺机找到自己的女友，靠这棵“摇钱树”每年200场演唱会，去偿还他欠吴大维的500万元债务。影片一开始就告诉我们：这个唯利是图、不择手段的经纪人，怎么可能施爱于五个孩子呢？他曾懊悔误入了这个“局”，气急败坏地对可可说：“一、我不是你爸爸；二、也不是他们的爸爸；三、我不是任何人的爸爸；四、我压根没想当谁的爸爸。”这就是电影故事的悬念，几乎是一个难以解开的“死扣”。
    感谢我们年轻的编导，她用自己的人生哲学，对大爱的坚守和自信，为我们推演了黄伯伦心性与命运的转变，实现了人性的复归，成为拯救这个组合家庭的“天使”，成为异国孩子们最终离不开的“中国爸爸”，这是多么令人惊喜，又给人启迪与反思的艺术典型。我们非常同意记者廖翊的感慨：“在经济社会高度发展的当下，黄伯伦这种人大家都见过，甚至在我们自己身上多多少少都有黄伯伦的影子。但是，只要你付出，就能传导热；只要愿奉献，就能得到爱。爱，可以唤醒麻木，可以救赎灵魂——这是多么强力的心灵感召、生命导航！”
    该片自上映以来，社会反响强烈，观众好评如潮，这都是源自导演对电影主题的诠释。
    涉美题材的影视剧曾创造过不俗的收视率和票房纪录。当年的电视剧《北京人在纽约》创造了“现象级”的收视纪录。电影《猛龙过江》4天票房过亿，最终实现2亿多票房；黄晓明、赵薇主演的电影《横冲直撞好莱坞》实现3亿票房；吴秀波、汤唯主演的电影《北京遇上西雅图》创造了4.7亿票房。明星效用、粉丝观众是我们这个时代不可忽视的电影经济学现象。但是，排片率的高低也是决定影片影响力的重要因素。当下《百鸟朝凤》的“一跪”现象，就是一个很有力的旁证。再看《洛杉矶捣蛋计划》尽管宣发活动，16城市路演都曾做得有声有色，风生水起，但影院超低的排片率也遏制了其票房的大卖。《人民日报》记者徐馨最近撰文谈到：“如今，《百鸟朝凤》增加了排片，票房激增，这一变化又告诉了我们什么呢？排除‘同情分’的因素，至少说明观众的艺术需求也是多样化的，市场供应存在巨大的提升空间。观众看什么，往往是因为影院在放什么，影院是选片的主导，具有文化趣味的引导功能。此次围绕《百鸟朝凤》而引起的硝烟，再次提醒我们思考这样一个问题，即当中国电影在产业化的道路上高歌猛进时是否忽视了什么。比如电影艺术的多样性是否得到足够重视？比如是否为提升中国电影艺术品质的探索设了‘特区’，置了‘绿洲’，还是将其一股脑儿地都推进市场大潮中任其沉浮？从这个意义上，解决‘百鸟朝凤’的问题，表面上看是解决排片机制的多样性建设，但问题的最终解决，仅靠影院经理是不行的。影院是商业化操作，要考虑收支问题，这是经济伦理。关键之一在于，电影主管部门对电影的生态问题要有战略思考。电影是商品，电影也是艺术。对于作为艺术的电影，有关方面似乎应该加大扶持力度，开辟‘绿色通道’。”
    习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。要坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，合理设置反映市场接受程度的发行量、收视率、点击率、票房收入等量化指标，既不能忽视和否定这些指标，又不能把这些指标绝对化，被市场牵着鼻子走。”因此，我们应该思考，为什么还会有“叫好又叫座”的电影不给足应有的排片率呢？当两个效益、两种价值发生矛盾时，为什么不能取舍利弊呢？除去电影管理层面制度建设的缺失外，一个重要的原因就是我们的许多从业者缺少大爱意识、缺少奉献精神。
    令人欣慰的是，这位“90后”导演郑潇以其坚定的理想信念，敢于担当，勇于创造，乐于奉献，以自己的电影表达着对大爱真谛的理解，以自己的赤诚和爱心迎接着中国电影的未来。