作为一种新的舞台艺术形式，小品已走过了30多个年头。上世纪80年代电视的普及，电视综艺节目的兴起繁盛，为刚刚破土成长的小品艺术提供了土壤、雨露和阳光，使它们一路相伴走来。早期的《懒汉相亲》《超生游击队》，中期的《秧歌情》《昨天、今天、明天》《三鞭子》，以及近几年活跃在舞台上“开心麻花”团队表演的《扶不扶》《投其所好》等诸多影响广泛的作品，无不是借助央视春晚这个舞台才得以传播的。自央视首届春晚至今，小品一直是重头戏，成为整场晚会的看点，或期待值最高的节目。其所占晚会节目比例亦愈来愈高，由最初的三两个，到后来的四五个，再到近几年的七八个。各级卫视春晚，为小品艺术增添了丰满的羽翼，使其倍受青睐，大放光彩。几十年时间，小品不但沉淀下了一批具有较高水准的经典作品，还培养了一批优秀演员，为观众带来了欢乐和笑声。
    可随着人们欣赏水平的不断提高，大家对小品的艺术审美要求也越来越高。对一些缺少思想内涵、缺少真正幽默、缺少生活逻辑的纯搞笑肤浅之作不再买账。特别是对利用男女之间情感进行误会、误导为主题的作品以及利用残疾人身体缺欠说事找噱头的作品，产生了反感或腻烦的心理。观众的笑声逐渐变得吝啬和矜持，开始更多趋于理性和思考：小品不能一笑了之，笑过之后给我们留下了什么？这是当今观众留给自己更是留给小品未来之路的一个课题。
    坦率地说，小品在走过了一个相当风光的阶段之后，眼下的状况并不乐观。作品数量不少，但质量不高，效果平平，反响淡淡。业内人心急焦虑。在市场冲击下，一些创作人视小品而不顾，主动向电视剧、电影靠拢。这让小品从根本上失去了优势，没有好的策划、剧本，如同没有好的种子一样，定不会有好的收成。再加之小品艺术从某个方面讲，与相声有相似之处，“包袱”尤为重要。而电视、互联网、微信传播的广泛性，会让剧作者辛辛苦苦创作出来的作品，一夜间因“包袱”曝光，而昙花一现，票房大打折扣，失去持续性的艺术影响力。这或多或少亦影响了小品剧本创作的积极性。
    为了推动小品艺术的健康发展和繁荣，近两年，多家卫视开辟了喜剧才艺比拼栏目。如：北京卫视的《喜剧幽默大赛》、辽宁卫视与韩国合作打造的《中国喜剧力量》、湖北卫视的《我为喜剧狂》、东方卫视的《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》、央视的《我爱满堂彩》等。有的还举办赛季，为有志于小品艺术创作实践者提供了舞台，广泛汇聚了全国一大批喜剧小品表演人才，节目搞得很热闹，收视率也很高。可由于原创力量不足，好多本子根本没有经过反复推敲，半生不熟就端了上来。再加之栏目大多以“赛事”的形式出现（尽管只是一种编导手法），自然引导演员和观众把晋级和名次放在第一，从而淡化了对一部作品的成熟打造。纵观这些卫视的喜剧栏目，似乎并没有对当下小品状况有什么改善，倒是这种快餐式的擂台比拼，把好多团队和演员搞得萝卜快了不洗泥，筋疲力尽，顾此失彼。这种貌似繁荣，实则浮华的做法，既不利于深度创作，亦不利于出精品，对促进小品艺术健康发展怕是事与愿违。
    还是那句老话：剧本剧本，一剧之本。小品亦然，不能因为小，就忽视了剧本创作，大致有个谱就可以排演，最终只能导致有数量没质量。高质量的小品脚本难求，综艺晚会的缩减让小品的出口变得更为狭窄，未来，路在何方？引人深思。
    其实，每一种艺术都有其内在的发展规律，只有不断地探寻、发现、尊重其规律，加以用心培护，才会使其健康成长。小品艺术短小精悍，很适应时代节奏，人人喜爱，惟愿能走得更好更远。