影片最后一幕———张起灵与吴邪，一个古人般背着大刀向外走去，一个现代装束、背着相机步入门来。
    “作家对吴邪说：‘你乱说，你上次和主编说的不是这样的。’吴邪说：‘我还有另一个故事，那个故事里，我们第一次的冒险是在七星鲁王宫，后来，阿宁死了，潘子死了，大奎死了，三叔和小哥失踪了，我现在就要去找他们。’”《盗墓笔记》电影的官方微博于8月6日更新了一条，记录这个“本该存在”的彩蛋。4000多人点赞，5000多人评论：“原著粉看到这个泪流满面。”
    截至昨天，该片上映4天，票房超5亿元，着实一部大IP电影应有的数字。在跑过京沪电影发布会后，南派三叔马不停蹄踏上更广阔的全国路演，差不多30座城。郑州签售，他签了7小时，书迷最久的排了12小时。成都站，这个自称“过气网红”的作家又参加了一场8小时的马拉松式签售。
    一切都指向同一源头———“盗墓笔记”这个超级IP矩阵，有了一个排头兵，正在中国电影的大市场里不断锤炼打磨。
        从小说到电影，约500倍的高度浓缩
    从 《盗墓笔记》 翻拍消息传出伊始，它注定被置于楚河汉界间，原著向左、改编往右。追随多年、累计超2000万人的书迷与原著“零基础”却可能市场更庞大的潜在影迷，该对哪边更友好？
    南派三叔承认，这绝对是个难解的习题。他不是没想过以原著打底，哪怕从第一部 《七星鲁王宫》 直到前传《藏海花》、后记《沙海》要跨越12本实体书。“第一稿剧本有7.9万字，以《七星鲁王宫》为主，只有一点《藏海花》的元素藏于其中。”作家觉得，从在网上敲出小说的第一个字开始，他更像是个文字的导演而不仅仅是文字的编排人，“因为我的写作习惯就是很有画面感”。
    “画面感”在小说开篇，是一群土夫子蹲在小丘上，直勾勾盯着把洛阳铲不说话；落在三叔最初想还原的“地下河尸洞”里，则是河水时而逆流，时而顺流，漆黑一片里，纵然险要急弯之处，也只能凭一双耳朵用竹篙过弯。可毕竟电影是电影，要把12本书浓缩进2小时的电影故事，这些细枝末节只能忍痛割爱。“79000字到了李仁港导演手中，他直呼至少能拍上中下3部电影，素材足够40多个小时。”一开始，三叔咬牙删，发现若砍掉大段文字，这故事就支离破碎。他只能重起炉灶，悉心把散落在12本书里的元素一一抽出，打散了再回炉成一个新故事。若非要做量化比较，原小说超200万字，第一稿剧本相当于40小时素材，最后成片123分钟，约等于原小说做了500倍的高度浓缩。
    银幕上确乎陌生的故事，但谁又能说它不与小说一脉相承———与小说一致的人物：拥有“麒麟血”的张起灵、书里以第一人称叙述的吴邪；有小说里打破次元壁走进现实世界的“瓶邪兄弟”一世情；有容易被忽略但提起时又仿佛寻宝一般隐蔽的王胖子出场方式；还有诸如张家的神秘背景、吴邪身处的老九门构架等，无一不是书迷心领神会的铺陈。
        从文字到影像，探索开掘一个极度隐秘的世界
    “一千人心里有一千个哈姆雷特”被引用过太多次，可对《盗墓笔记》，这话依旧适用。原著里，雪域昆仑屹立于现实世界，但隐于山脉里的蛇母陵，它长于作者笔端，又在每个读者脑海里焕发出焰火。可烟花再绚烂，不过是一人一世界。
    加西亚·马尔克斯终其一生都在拒绝他的小说被改编为影像，在这位魔幻主义作家看来，越是精彩的小说，被影像转码的风险越高。只是今时今日，要在大IP合纵连横的文化产业里执拗地对改编说不，太难做到。南派三叔坦承：“我在纯文字的世界里住了10年，人生的意义在于体验，等我70多岁时，我回想自己以前的人生，如果里面有和影视相关的东西，人生大约会变得绚烂一点。”他感谢井柏然与鹿晗两位通常概念里的偶像明星，在影片里贴合到了人物的最深处。
    无论想象力与视觉系博弈的最终结果如何，《盗墓笔记》 对国产片如何开掘一个极度隐秘世界的探索已被高度认可。中国电影资料馆沙丹博士这样称道：“片中，张起灵是代表东方的远古化身。而吴邪，既有生于盗墓世家的心魔，亦带着家族奔往新文明的寄望。就像影片里被许多人诟病但其实意味深长的最后一幕———张起灵与吴邪，一个如古人般背着大刀向外走去，一个现代装束、背着相机步入门来———当他们擦肩而过，我看见了作为主体性的民族文化与东方美学，与作为未来工业发展的电影技术互为表里的历史相遇。”