近期大热的国产动漫电影《大鱼海棠》，正陷入两极分化的舆论环境中。支持者说，这部电影画面美、音乐佳、灵光四溢、美到让人落泪。批评者则质疑，她最薄弱的，恰恰是最核心、且与“外援”无关的剧情与立意。
    争论的焦点，无外乎一句话：好动漫的标准，究竟是什么？
    其实，这个标准可以很复杂，也可以很简单。拿各种技术要素、数据指标、创新指数等来衡量，当然可以。拿一个最简单的标准——是否能留下立得住的动漫形象来衡量，也可以。套用一句流行语：好动漫，还得让人念念不忘。
    念念不忘的，是作品塑造出的鲜活形象。好的动漫作品，必然有特征鲜明的动漫形象。上世纪风靡一时的“葫芦娃”“一休哥”“阿凡提”等，时至今日来看，画面未必完美、技术也不算高级，但这些鲜活形象，真正留在了一代人的记忆当中。这些动漫形象为什么能够立得住，有特殊年代反复播放的客观原因，但最主要的还是凭借自身形象的深入人心。
    念念不忘的，是动漫世界瑰丽想象背后真善美的价值坐标。动漫，看似是一个个奇幻的虚拟世界，但背后的价值观与人性曲折，必然是现实世界的映射。鞭挞丑恶、颂扬美好，是全世界共同认可的价值标准。无论当时是风靡一时还是寂寂无闻的，最终能获得大家认可的，能留存人们记忆当中的，必然是符合这一价值坐标的动漫作品。
    当然，从技术层面来看，将动漫形象成功嵌入观众脑海之中，有不少路径与技巧。反复渲染是一条，一眼惊艳也是一种。也因此，跟那些可以在电视荧屏上反复播放的动画长片相比，动漫电影树立自身形象的难度只会更高。要在短时间里，无论是人物造型还是动作场景、哪怕是风格色调、故事立意，能让人看完以后还记得住，必然要有将大巧隐匿于大拙之后的能力。
    所有这些，都是对一部部动漫作品的切实考验。而只有当经受住了这些考验，当这个动漫形象真正立起来之后，动漫才有更多实现自身价值的可能。
    在刚刚闭幕的第十二届中国国际动漫游戏博览会上，专家们提出，一个真正优秀的动漫形象，不仅能影响人的审美情趣，也能实现系列的衍生价值，也就是“动漫+”。如何寻找到动漫产业与一产二产三产的结合点，在中国经济发展中找到自己的新空间，是整个动漫行业需要思考的问题。
    从这个角度来看，还真用不着急着评判一部作品的好坏。不如云淡风轻，留待时间检验，看看再过一段时间，还有多少人想得起这部作品？或者再过更长的时间，这一动漫形象会否成为生活中的一种存在？不仅能触动心灵，也能与人们的生活相伴而行。或许，这才是能真正经得住考验的优秀动漫作品。