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“表现的深切和格式的特别” ——董宏猷《一百个孩子的中国梦》的创意性  将近30年前，作为二十一世纪出版社的“新潮儿童文学丛书”之一种，董宏猷出版了40万字的《一百个中国孩子的梦》，短篇叙事，长篇架构，主线就是一百个中国孩子的梦想。董宏猷一梦30年，又创作了《一百个孩子的中国梦》，令人感受到了作家执着的艺术追求精神。 鲁迅曾用“表现的深切和格式的特别”来评价自己的《狂人日记》等作品，我以为，这也可以借用来说明董宏猷表现孩子梦想的这两部著作的创新性。《一百个孩子的中国梦》的“表现的深切”，主要表现在作家站在儿童本位的立场，对孩子的生活和命运发自灵魂深处的关切。它是属于这个时代的，正如作家在《后记》中所言：“我们看到了天翻地覆般的历史巨变，同时，也感受到了转型变革中的疼痛与创伤。中国梦一点也不回避矛盾、疼痛与苦难。”作家写农村留守儿童的孤独（《爸爸机，妈妈机》），写城里应试儿童的快乐被父母安排的各种培优班所剥夺（《我要快乐》），写进城务工的农民工子弟生活的艰辛（《小小铁骑军》），写父母离异的孩子，对爸爸无望的思念和依恋（《每颗星星都有一个爸爸》），作品的这些表现无不让人唏嘘感叹之后，对这个时代的问题、对我们成人造成的童年生存状况进行反思。 最吸引、触动甚至震撼我的是该书艺术表现的“格式的特别”。儿童文学作家、评论家高洪波在为《一百个孩子的中国梦》作序时，将这部著作的创作方式，“姑且称作梦幻现实主义”。在我的感受里，“梦幻现实主义”一语，揭示了董宏猷的“格式的特别”的具体内涵。 与创作《一百个中国孩子的梦》相似，董宏猷以“梦幻”作为《一百个孩子的中国梦》的长篇架构的粘接剂，以现实关照作为全部作品的创作出发点。如果细读作品，会发现作家笔下的“梦幻”，并不是纯然生理意义上的梦境，而是作家将生理的梦境与现实生活融合为一体，所再造出的“第二”梦境。比如《每颗星星都有一个爸爸》，作者采用生理的梦境与现实生活相融合的手法，关照儿童的现实生活和愿望，营造出特殊的艺术情境，收到了特有的艺术审美效果。 书中有一百个故事，个个都要写“梦”，弄得不好，就容易造成千篇一律这种单调，引起读者的审美疲劳。但是，董宏猷较好地处理了这一问题，使这部作品变成了丰富的写作、丰富的阅读，这种丰富性主要表现在两个方面。一个方面是作家的大视野。由于作家具有丰富的生活底蕴和广博的知识储备，所以创作这部作品有点“百科全书”式写作的味道。从古代到现代，从中国到外国，从城市到乡村，从历史到地理，从音乐到绘画……几乎是无所不包。我感到，阅读《一百个孩子的中国梦》是一种通识性阅读，在这一点上，董宏猷的这部作品为儿童文学创作取得了突破性的成绩。 作家的大视野不仅表现在作品整体题材的丰富性和领域的开阔度上，而且也表现在很多具体作品的想象力的信马由繮、纵横驰骋上。比如，《穿越<清明上河图>》的现实与历史之间的穿越，《牛顿给乔布斯打电话》里的“巴尔扎克的咖啡/怎么就倒进了/马克·吐温的密西西比河/牛顿给乔布斯打电话/喂！你的苹果被谁/咬了一口”，都为读者提供了开阔的艺术想象空间。 另一个方面是跨文体写作。这也就是高洪波所指出的，董宏猷“不仅是一位儿童文学作家，也是一位诗人、散文家、报告文学作家、剧作家、书法家、摄影家。难能可贵的是，他把这多种能力、多种方法融会贯通，经多年摸索，创造出独具董氏风格的文体”。这一文体的特点是将童话、散文、诗歌、歌词、报告文学、影视表现等诸多文体元素渗透、融合在小说写作之中，唤起了读者丰富的审美阅读体验。 儿童文学应该是追求创意的文学。董宏猷的《一百个孩子的中国梦》以其“格式的特别”这一创意，对探究儿童文学艺术表现的可能性作出了十分独特而重要的贡献。（作者朱自强，系中国海洋大学教授） 《中国教育报》2016年11月21日第11版 (责任编辑：admin) |