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曹小鸥 《中国设计全集》:中国设计的本土回溯

http://www.newdu.com 2017-10-11 人民日报 曹小鸥 参加讨论

    
    《中国设计全集》由商务印书馆出版,全书20卷,以中国社会数千年设计事物为载体,涵盖几千年文明发展的历史。
    设计,是一个外来词汇,对应于英语中的Design。但汉语“设计”是否与英语的“Design”意思一致,是需要商洽的。汉语的“设计”在中国经历了非常复杂的道路,形而上地看,近代中国人文化的尊严、传统与现代的纠结以及生活质量,都可以相当程度地体现在设计的层面上。设计作为西方文明的代名词,以及它所呈现的“物”的象征,在近代中国不同时期的改革中已成为许多有识之士的追求,然而,由于中国社会形态发展的轨迹,汉语的设计有着许多变体,“图案”、“意匠”、“工艺”、“装饰”、“实用美术”、“工艺美术”等词汇,相继成为中国设计特定的发展表征。直至今天,我们面对本土设计的态度依旧是忐忑和犹豫的,尽管我们努力希望以“中国设计”来取代“中国制造”。
    从设计本质来看,设计的优劣取决于文化和技术两个方面,较之中国古代设计,中国当代设计的软肋并不是制作与创造的偏差,事实上,我们当代也有很好的创意,更有优秀的技术,但我们缺失了某些东西,这就是对“传统”问题的正确理解。长时间以来,我们一厢情愿地对设计的过度阐释,尤其是将设计片面地理解为大工业化之下的产物,已经给中国的设计界带来消极的后果,其一是单纯地将设计看成是一门专业,从而忽视了与广阔的当代生活的关系;其二是人为割裂设计与工艺美术的联系,割裂当代设计与中国优秀造物的传统的联系,这一点,对于中国最终建立具有民族特点的原创性设计尤为不利。
    历史上,“工艺”一词源于“百工”,百工不仅仅是指与艺术有关的技艺,也指所有为了生活的技艺。我国工艺史家田自秉上世纪80年代后期就曾阐述,“工艺”这个词已经包含了设计的所有因素的观点,他说“工艺的一般解释是:利用生产工具对各种原材料、半成品进行加工或处理,最后使之成为产品的方法”,而并不像一般所认为的仅仅就是指传统的手艺,是完全为了欣赏性的、有程式化的装饰语言的那样一种工艺品。在中国古代造物的历史中,工艺美术的对象也同时是设计史研究的重要范畴,那些庄严的礼器与日常器用、朴素工具、民间装饰等,都是设计领域的范围指向,而传统工艺思想,比如“工欲善其事,必先利其器”、“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良”等,也正是我们今天所理解的好设计的含义。
    中国古代设计是“中国设计”的源头,从传说、民间故事到文献记载以及实物呈现,中国古代优秀设计始终贯穿于历史之中。石器是人类的第一次设计,具有非常重要的意义,它是从人类对自然的有限认知发展起来的工具设计的最初形态,其后按两个方向发展,一是完全功能性的设计,一是偏重礼仪性的设计。原始彩陶是用具设计的经典代表,主要以“泥条盘筑”法制作,其器物的形状,不论是哪个文化类型的,今天的容器型制在彩陶里大都已经具备。先秦时期,以青铜文化为杰出表现,尤其炊煮器的多样造型和功用,以及工艺手段的进步,比如“金有六齐”配比,铸造中的陶范法、失蜡法等,都成为设计史上的重要事件。
    秦的统一,把中原最优秀的工匠、技术全部集中起来,承前启后,促使汉代成为一个设计上的黄金时代。汉代的设计成就,无论从理性或感性、审美与实用、造型与色彩等方面看,都堪称典范。鲁迅所言“深沉雄大”的概括亦反映了汉代设计美学的品格。汉代日用器皿表现杰出,汉铜灯、铜镜是其经典代表,其多样的种类,功能和审美的巧妙,反映出技艺的实用审美观在汉代生活中的深度和广度。魏晋时期比较特殊,名士和玄学的关系,引发出品藻制度,“秀骨清相”是颇具代表性的表述,这个时代人和物呈现的是对应的关系,魏晋青瓷制品即是印证,其造型、颜色都和魏晋名士的清谈相关。唐代的设计风格富丽丰满,这与唐代的国力强盛有直接的关系,太平时代才会注重生活品质,亦偏重装饰的发展。装饰这个词在不同的境遇下应该有不同的理解,如果战乱还要装饰,这个时候装饰就是奢侈和犯罪,但太平盛世,百姓发自内心地向往美好,那么装饰就是积极的。唐代的设计吸纳百川,以充分的物质具象作为基础,另外,丝绸之路带来异域文化,如唐代织锦中很重要的纹样连珠纹,就和萨珊王朝时期的连珠纹样系有渊源。
    宋代是又一个设计高峰,尤其宋瓷极具代表性,宋陶瓷工艺无论是官窑还是民间窑,均成就显著。宋代设计整体风格典雅平易,这与宋代理学关系直接,其美学思想持重理轻文、重理轻情、重道轻器的态度,使得宋代器物的造型和装饰都显得较为平实,同时约束了“奇技淫巧”的产生。元代是中国历史上外族统治时期,设计粗犷,尚青色,这与萨满教影响有密切关系,在这种前提下,陶瓷青花流行就很容易理解了。明代“尽复汉唐之制”,体现出的是汉唐的美学趣味:雄大、包容,其典型的设计是家具。明式家具的意匠美、材料美、结构美、工艺美四大特点是中国美学史上的典范。此外,明代在实学风气的影响下,王艮“百姓日用即道”的观点,终使中国设计丢弃了贵族色彩转而趋向简洁和平民化。1840年后,西方利器打开了中华帝国的大门,“经世致用”的思想便又有了新的含义。
    设计史学者杭间说:“对中国古代设计的解读,我们还只是开始,因为古代造物的丰富性,它在非物质文化遗产研究和物质文化研究等方面,都呈现出与一般典籍文化研究和人类学田野考察、民族学调查等的不一致性,因此,对古代设计的研究不仅是为建立中国本土设计提供借鉴,而更是着力还原我们中国人‘寻找故乡’的一个浩大工程。”
    中国设计最终要走本土化的道路,我们任重道远。

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