组合佩戴后形成体积感的手镯。
施洞苗族小银角头饰及局部立体造型。
宝珠手镯展开正面图及背面纹样。
贵州施洞苗族“盛饰”的每一个造型纹样、每一种排列方式都在竭力地表达着一种“多”。在这里，“多”从一个量化的概念，升华成一种具有多义性的装饰理念。这是一种无法一目了然的装饰效果，也是一种面面俱到的设计构思，极大程度地丰富了苗族“盛饰”的审美价值。
全方位的空间利用
对装饰空间的充分利用是施洞苗族银饰造型的一大特征。虽然平面的装饰方式被大量地灌输到施洞苗族“盛饰”中，但仍能看出各纹饰在平面装饰概念下的层次之分：所有动植物造型都是先经由单独的錾花制作，再焊接组合到银角上的。这样的造型方式，使银角底托与各装饰局部间形成了一定的前后关系，从而在平面装饰中实现了空间的进深效果。
在北京服装学院民族服饰博物馆藏的施洞苗族小银角头饰上，苗族人钟爱的蝴蝶形象被置于银角的顶端位置。立体的蝴蝶造型为整件银角拓展出了三维装饰空间。挣脱了平面束缚，蝴蝶形象显得更加轻巧、鲜活。蝶口衔着的芝麻响铃，随着人体的活动发出悦耳的响声，全方位的空间利用，带来了视觉与听觉的双重享受。这种突破平面的布局构思，在施洞苗族女性的发钗、头围上也得到了演绎：栩栩如生的螳螂、肆意颤动的花枝、随风摇摆的银流苏……银匠通过对装饰空间的利用，为苗族“盛饰”创造出了动静相宜、声色俱美的多重效果。
零死角的视觉美感
作为装饰品，苗族“盛饰”多是通过人体的佩戴来得以展示的。人体是立体的、具有活动性的，这就要求施洞苗族“盛饰”需要具备在各个角度下都无视觉死角的特性，才能满足佩戴者、观赏者视觉上的舒适感。
宝珠手镯也称为乳丁手镯，镯面上的装饰形似钉螺，也有人形象地将其称为“羽毛球手镯”“草帽手镯”，这些叫法都强调出其塔状的立体装饰特征。无论是整体还是局部，几乎在每一个角度下，宝珠手镯都具有十分浓厚的装饰意味和无懈可击的视觉美感。
完美的观感需要合理的造型结构。笔者将手镯平铺展开的效果再现后发现，展开之后，手镯表面的造型呈现出极具规律的排列形式，富有节奏的纹样排列带来视觉上的秩序感，确保了手镯在佩戴时，佩戴者、观赏者在各自不同视角下都能领略其美感。佩戴使用时，“钉”状的体积感成为了装饰的重点，突显出平面纹样所不具备的立体装饰效果；平视观赏时，立体的乳丁装饰又产生了透视的效果，在手镯表面呈现出盛放的朵朵小花，形成了崭新的平面装饰趣味。
手镯两端的局部纹样也颇具匠心：在使用了与主体部分相呼应的乳丁元素的基础上，还运用纤细的银丝勾勒出局部的特殊花朵造型，使局部在不影响整体和谐融洽的前提下，又不失个性。变化与统一并存的装饰效果，打破统一所造成的沉闷感，增添了手镯造型的丰富性和视觉的层次感。当手镯表面的线性成分引导着人们的视线向两边延伸时，手镯两端的局部纹样犹如形成了一种界限，产生了视觉上“尽头”。这个“尽头”将反复排列的乳丁元素和人们的视觉范围，控制在了一个适当的“度”内，避免了装饰元素过度重复所引发的乏味感和肆意蔓延导致的无序感。
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