故事梗概：
牧羊人塔洛是一个孤儿，长大后一直在山上的荒野中以替人放羊为生。一日，他到县城派出所办身份证，偶然在照相馆对面遇到发廊女杨措。通过攀谈，杨措得知塔洛的“身家”，便约他去歌厅唱歌。回到草原后，塔洛的内心无法平静，他难以忘掉杨措。在一次狼灾之后，塔洛索性卖掉他放的羊，携款来到城里与杨措相约出走。不料，杨措卷款消失，塔洛找了她几天也没找到，只好来到派出所。走出派出所的塔洛，似乎已经无路可走。
看点一：
这是著名藏族导演万玛才旦的第五部藏语电影作品，改编自他自己创作的同名短篇小说。故事以一个牧羊人在城里受骗的经历，展现了藏族社会中典型的传统与现代的冲突，成为作者电影作品序列中又一个关于当代藏文化的寓言。
看点二：
全片采用黑白摄影，在视听语言上运用了一些别出心裁的技法，在文化表述上不再纯粹以藏文化器物与价值示人，而是开始触及中国当代主流文艺片中常用的主题类型和历史叙事，从而显示出更复杂的文化内涵。
该片入选第72届威尼斯电影节“地平线”竞赛单元，并获得4项提名。
对话
导演万玛才旦：我对“家园”的呈现变得更复杂了
胡谱忠：《塔洛》运用了许多通过镜子反射的镜头，其中有两处特别明显：有一次是杨措隔着玻璃看外面，德吉照相馆的招牌是反写的；还有一次是在派出所，“为人民服务”几个大字也是反写的。这样的“镜视角”，好像是影片的一个结构性的技法？
万玛才旦：这些镜头是搭景拍的，没拍之前就设计好用镜子作道具。比如说理发馆那场戏，都是镜子，没有一个现实的意象，全部都是决定好之后再开始搭镜子，理发馆、派出所、照相馆的戏，其实都是这样拍的。这次搭的景比较多，拍得也比较快，只拍了25天，主要集中在一个院子里边完成。
拍摄镜子反射影像，目的就是想表现塔洛的处境，以及塔洛和杨措的关系。塔洛在山上放羊的世界是一个很现实的世界，下山之后，他就进入了几乎是虚幻的世界，就像那面镜子里所反映的一样。塔洛和杨措之间的关系也是这样的，塔洛以为是爱情，但其实这是一个假象。派出所镜头的变换，也是希望构成一个对照：塔洛第一次去派出所的那个镜头里，他身后“为人民服务”几个大字是正的，因为那时他还拥有惊人的记忆力，能流利地背诵上小学时念的课文《为人民服务》，后来，他经历了一些事情之后，就失去了这些能力。我希望通过这种形式突出这一反差，也希望用镜头浓缩叙事空间。
胡谱忠：原著对塔洛放羊的地方并没有着墨，而在影片中这里却被扩展成了一个重要的场所，成为塔洛精神变化的重要依据。为什么会作这样的安排？
万玛才旦：小说对山上的叙事只是稍微带过了一下，没有讲在山上发生了什么，但是在拍电影的时候，我觉得展现塔洛的精神状态特别重要，他在城里所经历的事情，对他的心理产生了很大的影响。这种心理在银幕上放大之后，就需要很多支撑，所以就加了很多内容。
胡谱忠：这部影片也是一个关于“家园”的叙事，山上和城市是对应的空间。你以前拍的电影，从《静静的嘛呢石》到《老狗》再到《五彩神箭》，都有一个关于“家园”的叙事。这些影片中的“家园”，虽然高原景象比较清冷，但是有一些人情关系和故事，尤其是包含着文化的事象，所以是可向往、可依靠的，但是在《塔洛》里，“家园”形象极端寒冷与残酷，没有产生乡愁的可能性。为什么会产生这种变化？
万玛才旦：在《塔洛》里面，“家园”的意象退到了后面，人站到了前面。通过塔洛这个人物，当然也可以看到一些文化的东西，但是这些已经后退了，我们是在尽量避开“家园”这个话题。我觉得这也是很多观众看过之后能产生切身体会的一个原因吧。很多人觉得《塔洛》这个故事不光是发生在藏区，放在任何一个地方，它都是成立的。我自己作为一个藏族人，可能也会美化那个“家园”，像《静静的嘛呢石》里面就有一些淳朴的人与人之间的关系，那种温情是记忆中的，现在那些东西已经改变了。因此，我对“家园”的呈现也就变得更复杂了。
胡谱忠：这部电影的结尾非常有意思，塔洛在城里面遭罪了，看起来好像也没办法回山上去，这个结尾是否有点极端？
万玛才旦：结尾虽然比较模糊，但我觉得依旧是可以推断出来的，那就是塔洛去自首，派出所所长不相信他，塔洛又得重新照相之类的。在这个社会里，塔洛卖了人家的羊出走，肯定逃不脱法律的制裁，但是之后他会怎么样，我们谁也不知道。虽然在片中派出所所长不相信他是来自首的，觉得他不像是一个坏人，但这件事情很快就会败露，所以我觉得结尾是很清楚的。
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