编者的话
谈到“诗词”，一般来说有两个指向：一是传统诗词经典，如《诗经》、李杜诗、苏辛词等；二是五四以来的现当代诗词创作，有时候特指当代（甚至是当下活跃着的）诗词写作者创造出来的新文本，后者常被称为“当代诗词”。习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。”作为一种对传统继承颇多的文体，当代诗词在面对新时代的新现实、新语境时，如何做到守正创新，以新的思想、新的技法来表达新经验、新意象，谱写新时代诗词的新华章，成为了重要课题。在本期两篇文章中，高昌着重探讨当代诗词创作中的思想革新问题，强调要“实现精神和格调上的脱胎换骨”；王悦笛偏重于从写作技法的层面进行分析，他结合自己所熟悉的当下诗词文本，探讨如何在创作中实践“活”和“切”的诗学。
实现精神和格调上的脱胎换骨
□高 昌
21世纪诗词新潮带着虎虎生气和勃勃生机，作为一种挡不住的美学力量澎湃而来，给文学百花园添加了更加丰富、更加新鲜的想象力和可能性。对于当代诗词写作者而言，传统的诗词经典是值得我们倍加珍惜的文化宝库，需要我们不断加以学习和借鉴。与此同时，新时代的新现实，需要我们在继承传统的同时，以革新精神进行新的诗词创造，“以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章”。
字词的使用，见出观念的新旧
如果当代人真的把“妾”“奴”这类代称，直接写在抒情达意的诗词作品中，则显然是与强调思想解放和人格尊严的当代思潮相悖的
当代诗词写作热，是传统诗体形式的回归，但并不意味着五四时期已遭痛打的一些陈腐观念可以沉渣重泛。周笃文老师曾经向我感叹：“现在有的女诗人写诗词，还在用‘妾’自称！”2019年，我曾看到一首“留守”题材的作品，其中写道：“妾身最怕中秋夜，月向檐前分外明。”就当代诗词写作而言，以“妾”自称或者称呼别的女性，都是值得反思的现象。
古人有不少用“妾”来作为女子谦称的作品。比如唐代桃花夫人的《在紫霄夫人席上作》：“昔时训子西河上，汉使经过问妾缘。自到仙山不知老，凡间唤作几千年。”唐代崔氏的《述怀》：“不怨卢郎年纪大，不怨卢郎官职卑。自恨妾身生较晚，不及卢郎年少时。”李白的《陌上赠美人》：“骏马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家。”戴叔伦的《织女词》：“凤梭停织鹊无音，梦忆仙郎夜夜心。难得相逢容易别，银河争似妾愁深。”宋代严羽代拟的《闺中词》：“良人西去击狂胡，妾在闺中对影居。万里长看天外月，一生空得梦中书。”这些作品中的“妾”字都带着特有的时代印记。
现代以来，当然也有用到这个“妾”字的作品，比如田遨的“青蓝涂抹作生涯，唱本偷来属妾家。欲扮女皇终不似，只应常扮赛金花。”缪荃孙的“眉山浅画髻云梳，生小鱼娃惯水居。妾自持篙郎系网，今朝准网罽花鱼。”这些作品都有特定的语言环境和表达需求，用的位置也都是很恰切的。但是如果当代人真的把“妾”“奴”这类代称，直接写在抒情达意的诗词作品中，则显然是与强调思想解放和人格尊严的当代思潮相悖的。
遗憾的是，当今一些诗词作者并不认为这是在开历史倒车，却反而美其名曰“继承传统文化”。不错，传统文化的精华需要继承，但其中的糟粕呢？
求正容变，彰显时代气息
唐诗宋词的经典魅力和语言技巧，给我们今天的创作提供了丰富的滋养，但是其特有的时代氛围迥异于今，不能砍削今天的韵脚去硬穿唐诗宋词的鞋子
近来有一种观点，说是五四以来，传统文化出现了断层。当年反对白话文的林琴南、章士钊、吴宓等，被一些人捧为文化英雄式的人物。不错，过去对他们的评价或许不够客观、全面，我们需要修正，需要结合新的语境给予中肯的评价。但是，我们不能借此来全盘质疑新文化运动。五四时代的文化主张有其内在的历史逻辑。我们今天回看五四，回看我们的传统文化，需要有一种当代性与历史性相结合的眼光，看到其中的复杂性。文化的发展和进步，伴随着继承的过程，也伴随着扬弃的过程。古典文化中确实有值得继承的精华，但也不应忽视其中消极因素的影响，我们需要结合新时代的语境进行继承和发展。
晚清民国诗词研究，目前似有显学之势。当年主张“不墨守盛唐”“不专宗盛唐”而尊崇“三元”（上元开元，中元元和，下元元祜）的旧体诗人，也重新得到很多学人的关注。我陆续读了这一时期几位诗坛名家的作品，觉得他们确实都有自己的色彩和光辉，也有耐人回味之处，但是也感觉其中的门户意识和圈子意识过强。他们“风气相囿，结为宗派，类似封建节度”，一方面过分强调学习古人，偏重师承和借鉴，另一方面又喜欢纤靡委随，拉帮结伙。这一拨诗人也批评别的诗人“蓄积贫薄”“非其人而为是言，非其时而为是言”，但对照他们自己的创作实践，却也存在类似的问题。
所谓“合学人诗人之诗二而一之”的主张，发展到极致就是“无一字一句不自读书创获”。重回五四起点衡量，这一批诗人当年“标举一二家以自张其壁垒，师古而不能驭古”所留下的历史教训，也是颇值得反思的。林琴南讽刺他们：“搜取枯瘠无华者，用以矜其识力，张其坛坫。”林庚白批评他们：“沾沾自喜，以为得古人之真。”今日观二林之论，仍觉其中是有一定道理的。当年面对时代大变局，很多旧体诗人还躲在书斋一隅优哉游哉地吟风弄月，自矜于“来作神州袖手人”。这些诗界大佬们孜孜不倦地在死文字里绕圈子，脱离时代风云，最后只剩下个枯枝败叶般的文字窠臼。当然，我们也不能否认，其中也有很多先知先觉者，他们以旧瓶装新酒，抒发对时代和社会的敏锐观察，与新诗作者一起开拓诗歌的新疆域。
诗言志是中华诗词的最基本的理论基础。诗贵独出机杼，抒写心声。格律形式虽然是祖传的，但是思想和情感却绝不能简单地复制粘贴。每个时代都有每个时代的气象和心声。唐诗宋词的经典魅力和语言技巧，给我们今天的创作提供了丰富的滋养，但是其特有的时代氛围迥异于今，不能砍削今天的韵脚去硬穿唐诗宋词的鞋子。在今天这样一个科技发达的大数据时代，模式化地排列几首所谓的“诗词”并不太难，难的是怎么能把自由的呼吸、沸腾的体温注入到词句中去。袁枚在《随园诗话》中说：“抱韩、杜以凌人，而粗脚笨手者，谓之权门托足。仿王、孟以矜高，而半吞半吐者，谓之贫贱骄人。开口言盛唐及好用古人韵者，谓之木偶演戏。故意走宋人冷径者，谓之乞儿搬家。好叠韵、次韵，刺刺不休者，谓之村婆絮谈。一字一句，自注来历者，谓之骨董开店。”此言一针见血，果然妙论。诗词写作要吸纳传统，也要检验传统；要固守本根、不忘初心，也要知古倡今、求正容变，从而革故鼎新、包容互鉴，在前人脚印终止的地方继续向前探索和开拓。
创造一片不同寻常的风景
《沧浪诗话》说：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”我想，还有一俗须摒除，就是“俗气”——骨子里的
诗词创作讲究自然，强调当行本色。前人说过：“本色者，所以保全天趣者也。故夷光之姿必不肯污以脂粉；蓝田之玉，又何必饰以丹漆？此本色之所以可贵也。”一味泥古而不能化古的诗人，做的就是蓝田玉上饰丹漆的事情。我们需要辩证把握苦吟推敲和当行本色之间的辩证关系。唐代诗人卢延让说过，“吟安一个字，捻断数茎须”。这种严肃认真的创作态度，毫无疑问是值得推崇的。诗词创作者能够沉下心来，认认真真地打磨，才更容易出好的作品。但是，我们也要注意，好的作品可能是推敲而来，看起来却浑然天成，毫无雕琢的痕迹。这里面涉及复杂的创作辩证法。对于具体的写作者而言，创作的过程和方法重要，但创作的结果更重要。写作的过程即使被描写得再苦再累再感人，但最终却没有写出好诗，也只能一切归零。写出好作品，始终是最关键的。
现代人写诗词，没有科举压力，也没有行卷风习。一泻情怀，四起吟声，原以为“血统论”早就没有市场了，不料却仍然不时碰到标榜家世、攀附师承、拉扯朋社的鲜活例证，无可奈何，只好当作小品来看。《沧浪诗话》说：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”我想，还有一俗须摒除，就是“俗气”——骨子里的。当代诗词从复苏到振兴再到繁荣，离不开独立人格和自由气韵，离不开时代思想的激扬和现代精神的滋养。五四精神不灭，科学与民主的圣火不熄，自由解放和光明新生的追求永不过时。在当下的诗词热中，冷静思考一下百年来诗词发展的经验和教训，也是一种必要的文化反省和历史反思。
当代诗词要有自己的存在价值，要与古往今来的诗词作品并立，那么重要的一点就是要在重淬五四圣火之中实现文学自觉，实现精神和格调上的脱胎换骨。瑞士学者荣格曾提出一种“原型”理论，说是前人作品中的情感“原型”和艺术“母题”，对后世文人有着“笼罩性的渗透”。这是一种需要正视的现象，比如“蒹葭苍苍，白露为霜”的意象，千百年来就在历代诗人的作品中显性或隐性地流转。但是一个划时代的大诗人，总会有勇气和才气突破这种沿袭，走一条不同寻常的路，创造一片不同寻常的风景。评论诗词的高低，还是要强调原创性和自我发现。这是检验诗艺的一块试金石。
这需要诗词写作者有深厚的积累、锐利的目光、宽广的胸怀，保持思想的锋芒和对诗艺的探究。
（作者系《中华诗词》主编、《中国文化报》理论部主任）
以“活”与“切”的诗学创作新诗词
□王悦笛
目前，随着中华优秀传统文化的复苏，传统诗词的继承发扬也欣欣向荣。网络上、校园中，各类诗社纷纷涌出，形成一股诗词创作热。对于许多创作者而言，熟练地掌握诗词语言表情达意、叙事状物不是问题，问题主要在于能否突破旧有套路，写出古人少有或未有、今人多有或独有的新体验，能否摆脱对古人的模仿而构建现代文本。这在真切反映现代社会生活，直面现代人正经历的各类生存、发展和环境问题，覆盖城市、职场、校园、工厂、旅途等现代场域，并用传统功夫消化工业和信息时代新出现的名物等方面，对诗词创作者们提出了较高要求，也成为诗坛各种新变所追求突破的方向。
古人曾批判时人“徒叙其已陈，修饰成文，稍离旧本，便自杌棿，如小儿倚物能行，独趋颠仆”（何景明《与李空同论诗书》）这样一种过于依赖“已陈”的“旧本”，不能“独趋”的现象。我们如今也面临类似的问题。那么，怎样才能不落古人窠臼，形成自己的面目？怎样才能写出“真诗”而非“假古董”？创作态度上的“修辞立其诚”毋庸赘言，若单从技法上讲，我以为可从两个关键字悟入——“活”与“切”。
“活”的诗学：立意“灵活”、物象“鲜活”、场景“活泼”
先说“活”。首先是立意“灵活”。立意是作品的根本，章法、句法、字法无不围绕这一根本展开。立意倘能活泛灵动，谋篇和字句之妙往往水到渠成。南宋杨万里在创作上讲究“活法”，亦即一种“恢复耳目观感的天真状态”，发现甚至主观构建事物之间的新联系，使诗境富有诗人独得的天趣。当代许多优秀诗人不乏这样充满天趣的立意，如夏婉墨《高阳台·芙蓉石手串》开篇点出“岩髓生涯，芙蓉姓字，公然木石前盟”，从手串质地和名称两方面，重新诠释“木石前盟”，并以这种全新的立意打开全篇。寒玉《戊戌中秋》的立意建立在现代科学之上，自是古人所没有的诗思：“自月初运行，四十亿余岁。何尝一不圆，特为影所翳。鄙哉尘内人，遂谓有隆替。恐此夏虫心，即共秋风逝……”其《超新星》则紧扣超新星名中所寓之“新生”与其即将“故去”之实质间的张力来立意，前半云：“潜光霄汉者，少犹千万龄。消灭有辉耀，是谓超新星。究兹名实异，能寤死生形。实死名反生，还由人视听。”诗的后半部分不断由死生之辨翻出，愈翻愈深而诗意愈奇。
其次是物象“鲜活”。物象是构建诗境的基本元素，拣择鲜活的物象，常是诗人们构建个性化诗境的用力之处。夏婉墨《喝火令·切月饼》云：“饼拓天涯月，盘随湖势描。玲珑托出太平宵……桂子听风去，刀锋一线潮。平分秋色并尘嚣……”月、湖、桂子、潮水，中秋万象，不拘虚实，都被作者顺势寻得，随手拈来，文气活泛已极。区区切饼小事，写来却有芥子须弥之感。还有一些现代物象，因被某些诗人反复书写，而成为极具个人特色的意象。林杉取象于香烟的作品甚多，香烟或吸烟者在诗境中常扮演关键角色。在其反复书写中，香烟在当代诗词中获得了鲜活生命，浓缩为一个寄托现代人迷惘、焦虑、宁静、放松等复杂情态的诗意象征。
然后是场景“活泼”。活人活物必然活动，活的场景也往往是动态的。营造活泼动态的场景，加强诗词的叙事性，无疑有助于全新体验的表现。韦散木《西北旺公交站速写》：“木槿花残没骨山，打人叶败店门关。街心一任公交刺，疼到秋阴欲雨间。”落叶打人、公交行街，都是动景，又通过街心被公交“刺穿”的“疼痛感”，勾连起秋阴欲雨的环境，与花残叶败的氛围呼应，于是整首诗形成动态的整体场景。如果说公交站、地铁口这样的人车往来频繁之所，本就偏于动感，那么有的作品则可视为“化静为动”，从新奇的角度切入本为静态的吟咏对象。笔者《怀阆中》：“较量山与水，所得一比三。二分见净胜，峥嵘意岂甘。乃卷土复来，木石恣所贪。抱水横列嶂，束江锁层岚……”写阆中一面为山、三面环水、山重水复的地形，虚拟出一幕富有戏剧性的场景：山不甘于一比三落后于水，遂纠集“援军”再环绕于江水之外。相较于单纯静态地去写，这样的诗境鲜活了些。这样的写法适合一切山川名胜，即便世人题咏再多，但这种动态场景的拟构独属作者本人，必不与他人犯重。
“切”的诗学：用语精切、体物贴切、造境真切、达意恳切
第二个关键字是“切”。“切”是传统诗学中的重要概念，尤为清代诗论家所提倡，大概包括用语精切、体物贴切、造境真切、达意恳切几个方面。要达到“切”的境界，下足体物功夫，也即具有一种类似绘画中的白描和构型本领是基础，力求诗语准确，与外物相契无间。当然，“切”不等于“巧构形似”，而是追求形神兼备。
练好“切”的功夫，可使诗笔对客观事物有足够的应对能力，使作者能向广阔的生活空间“直寻”诗材，拓宽诗思，从而做到“内无乏思，外无遗物”。我们可以想象这样一个场景：夜雨，车轮驶过地面积水，水花四溅，霓虹灯的倒影随之晃漾。这种景象人人见过，但要用诗词语言精练而恰如其分地再现并不容易。李囧月《雨》仅用“急轮分浪细，流潦晕灯明”十字描摹，颇见精切。再如独孤食肉兽“今夜北方高粱熟，递被车灯收割”（《贺新郎·红高粱》）、“金飨初阳野轨，黄拂远山丝带”（《水调歌头·卫姨》）诸句，写关于铁路和火车的光影变化，也是“状难写之景如在目前”。
“切”的功夫还可使诗境独特而不可移易、难以重复，写什么就能抓住什么的特色。以李囧月诗为例，“市楼注酒分糕夜，烛影沉沉共纸冠”（《25日与李晚同过生辰有赠》）必为生日之宴，非泛咏一般宴聚。“珠灯转树繁星落，苹果分香笑脸开”（《平安夜创意谷酒吧独饮》）必为圣诞节前后气象，移之他节则不可。同为餐饮小店，“青柠酸冷殢寒浆。小啜微醺薄荷香”（《Mojito》）的西洋风断不与“堂间花拟浅草寺，壁上浪翻神奈川”（《曲江创意谷一人食日料店》）的东洋风相混淆。万境纷繁，要能切中神髓、各不相混。
我们经常能见到一些不够成功的作品，把诗中地名、人名换掉，也不影响诗境，诗意仍说得通。这种“万应锭”式的作品，正是作者体物不切、抓不住事物要领所致。即插即用，却难有较高的艺术性。方东树曾批评王渔洋：“阮亭之诗多牵率成章，其所取情景，与其时其地其人，皆不必切，此即是不解去陈言之故。”王渔洋重“神韵”，掉在古人圆融熟美的审美境界里出不来，相对不注重反映客观世界，落笔容易“陈”而不“新”。可见摆脱旧套路，尝试新表达，书写新体验，与“切”的功夫密不可分。
诗词中讲究“切”，对外物具体细节的摄取，是从作者个人视角出发的，因为这种“切”经过了主观剪裁，不但不会湮没于外物，反而最能体现诗人个性。翁方纲说“诗必切人、切时、切地，然后性情出焉，事境合焉”正是这个道理。
习近平总书记在文化传承发展座谈会上向思想文化界发出“共同努力创造属于我们这个时代的新文化，建设中华民族现代文明”的总号召，并强调中国式现代化是赓续古老文明的现代化，而不是消灭古老文明的现代化，是从中华大地长出来的现代化，不是照搬照抄其他国家的现代化，是文明更新的结果，而不是文明断裂的产物。作为中华优秀传统文化的重要组成部分，传统诗词相关工作无疑也应以此精神为根本遵循。新时代的诗歌，应是从中华大地长出来的诗歌，是作为对古典诗词的赓续和更新的诗歌，而非割裂传统、照搬西方的诗歌。对于当代诗词，我们不应仅仅将其视为古人的文化遗产，而应在充分学习和传承古人的基础上，将其视为现代文学之一种，建设新时代的诗词文化，建设传统诗词的现代文本。这里正有广大诗词创作者施展才华的广阔天地。“活”与“切”是传统诗学中的重要概念，其理论特质存在利于承旧布新的一面，值得诗人们反复体悟涵泳，并在创作实践中予以贯彻。
（作者系中国国家版本馆馆员）
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