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看见一床好琴，我僵立在那里，好似面对一个尘封千年的禅偈。 遇见是一种缘分。在某个黄昏的前奏时间里，将自己的白昼沦落到角色中，然后走进黑暗。暗是静虚之境，声音是属于夜的。 在青岛，遇见曹安娜，寂寞到需要弹琴的女子，冬日的萧条很适合我们的气质。一拍即合，有些时候感受通常都是由同样场景激发出来的。她说，有一床断琴，古远。我一下就被一种急切的刨根问底心情扼住了，有温暖的东西膨胀开来，仿佛颓败的美好越来越大地澒洞开去。 黄昏的云是有经纬的，天边光线穿过云层打射到精神物质消费的地上，走，是一个优质动词，对于外乡人，城市的陌生中总有自己的知音。 如果不是一曲《流水》，真的很要命，深情而邈远的，有多少语言难以说出的情思藏在岁月深里。 一床旧琴，仿佛没有重逢过，琴馆的小先生坐在琴前弹一曲《流水》，已经感觉不到琴有断口。我的心一直提着，生命如逝水的万般冷寂，感官是半开半闭的，被拥有此琴的人，一定是以前的有产者，中庸、平实，与豪华无缘，与贫穷也不相关联。 琴声是一条条思绪的入口，通向那些不事张扬的旧影，因此，我想起了清人陈卓画《携琴访友图》。陈卓在他所有遗留在人间的画作中，他所画人物线条和山石用笔更接近于南宋的院派风格，我们以往的美术历史都将龚半千当作金陵画派的领袖，其实这个画派的真正首领是陈卓，龚半千只是其中艺术水准最高的画家，而不是领袖。 由宋人的“瘦”想到冬天，一个寂寞的人携琴踏雪而去，悦己而后悦人，有琴在，话是人世间最多余的事情。 谁是古琴的“领袖”？《列子·汤问》篇：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在友情中的力。 当昆德拉被人们称为“小说的立法者”时，他对小说在当代的合法性与可能性提出了质疑，认为小说的形式不会消失，但小说的精神却可能慢慢地流失。这是一个问题，犹如当下人们对古琴的理解，许多人在学，甚至在表演，那么，古琴是什么“东西”？ 水石相撞、漩涡急转，短小的泛音让我联想到流水一路碰撞，继而汇流成河，最终自由流淌的那份不同寻常的欢跃和释然。滚拂的再度使用，强调了流水的特征，透明的色彩泛音，生动描绘了流水由动转静，从穿越急流险滩到自由流淌，气氛由紧张过渡到安稳，人的神情也随之放松下来，油然生出春光明媚。 我写《流水》，只是因为学琴，平常日子过去时，知己在哪？ (责任编辑：admin) |