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洪建：徐老师你好！你是一个现实主义诗人，人生经历是否与之有关？ 徐庶：我出生在重庆云阳后叶镇一个叫蛤蟆洞的山村，清清的河水，灵动的萤火虫，常青的斑竹林……这些干净、美好的东西，早已烙进了我的灵魂深处，也成为我取之不尽的文学细胞。情绪、灵动、饱满的乡村生活经历，奠定了我的发语体系，也成为我一生追求的现实主义创作方向。 洪建：现实题材如何才能运用得当？这似乎是一个课题？ 徐庶：现实题材扎根生活，而生活每天都在刷新，因此题材的广度和深度是不会枯竭的。不过，初学者如果不很好掌握诗歌语言的虚实、通感等手法，往往现实题材容易写得很土，语言飞不起来。诗歌的张合、呼吸、明暗、宽窄、大小，需要讲究。人脚踏大地，吸收生活营养，而大脑悬在空中，放之四海皆想象。我个人倾向于现实题材、浪漫表达这样的诗风。 洪建：从乡村题材到都市题材，你是怎么融合的呢？ 徐庶：从乡村到城市，从农业文明到商业文明，这是人类迁徙的必然路径。乡村是我们的根和魂，都市是城市化进程中，现代人的生活基础。其实，乡村题材和都市题材并不矛盾，我生活的小区旁边就有一条清水溪，和老家农村的溪流极其相似，给了我许多灵感。西南多水，这是一个诗人不可回避的地理标签，因此，我的很多作品中都融入了水的元素。水无形，也有形，水饱满而多变，水折射大千世界，这些，给了我的诗歌无穷的空间。 洪建：谈到地理标签，你觉得这对一个作家的创作有多大影响？ 徐庶：漂泊一生的波兰诗人米沃什，坚持用母语写作。爱国诗人屈原，创作了以“兮”为标签的楚辞。中西文化有异，南北习俗不同，这些，都是一个作家的文字基因。基因是植入血脉、植入情感的，最终通过文字呈现出来，这就是地域差异在作家身上的反应。 洪建：作家邱华栋曾评价，近年来你的诗歌创作异军突起，是怎样质变的呢？ 徐庶：上世纪八十年代末读云阳师范时，我正式开始了文学创作，算小有名气的校园诗人，两次获得全国诗赛奖。后来从事新闻工作停笔多年，2010年前后恢复创作，2012年加入重庆市作协，2016年上鲁院高研班，2016年加入中国作协，这10年才算是真正的专业写作。 洪建：你提出的“诗歌隐喻人生”创作方向，能谈谈吗？ 徐庶：前面提过，我偏爱对物象，对现实生活的切入，同时，在诗性提炼中偏爱“隐喻人生”，即赋物以人的思想和命运。这也是我偏爱大自然，偏爱庄稼，偏爱生灵的缘由。 洪建：你的作品得到国内诗坛普遍认可，国家级文学期刊常见你的诗作 徐庶：这些年来，《人民文学》《诗刊》《中国作家》《青年文学》《民族文学》等有诗歌栏目的国家级刊物，基本上都发了我的拙作，还荣幸获得了冰心散文奖、曹植诗歌奖、“秋浦河”李白诗歌奖等，这对不占有任何文学资源的民间作家来说，是极不容易的。我的诗集《骨箫》《红愁》也得到业界一些肯定。成绩微不足道，其实有很大的运气成分。 洪建：成为重庆文学院第二届签约作家后，有什么满意之作呢？ 徐庶：2017年5月，我成为重庆文学院签约作家，这是重庆作协和重庆文学院对我的鼓励，虽然写了不少，也发表了不少，但自己满意的作品并不多，我总是不断否定自己，诗歌一直在远方。其中，今年第2期《中国作家》刊发的组诗《快马》和今年第6期《青年文学》刊发的组诗《徐庶的诗》，算是近期较满意的作品。 洪建：能否谈谈你的“诗歌创作六把钥匙”理论？ 徐庶：经过多年的创作、实践，我提出了“诗歌创作六把钥匙”理论，即六个关键词：语、辞、反、细、虚、情。语言，要陌生化，白话写作；修辞，善于运用通感、双关等手法；反方向表达，反常识，反常理；细节、细小、细微入手；虚实结合，有虚有实；抒情，要直抵人心，这是诗歌的本质。 洪建：对一个专业作家而言，创作需要一种什么状态？ 徐庶：需要建立高端的阅读体系，熟悉《诗经》《楚辞》以来中国诗歌的文脉；对各种世界语系的诗歌要有所研究；同时，我的阅读基本集中在当代最前沿的诗人身上；创作时，彻底清空自己，以真情淬炼最需要的文字。这就是我所理解的最佳状态。 洪建：你怎么理解诗歌的功能？ 徐庶：有人说诗歌是照亮人类前进的灯塔。我说，诗歌就是生活的一道闪电，在不可预知中突袭你，转瞬即逝，却抓不住。你永远无法预见，也永远充满期待和神秘感，这就是诗歌的意趣。要说诗歌的功能，它只能带给你期待，不会是蛋糕和奶油，更不是地位和财富。 洪建：新时代的诗歌写作，你准备好了吗？ 徐庶：前面我说过，现实主义题材与时俱进，生活天天都是新的，新时代有新时代的诗意，这是当代诗人的神圣使命。我尤其关切在时代坐标中对人性、人本、生命的解剖抒写。比如，大自然中为何很多花瓣都是奇数？为何很多花都是5瓣，人的手指也是5个？难道这是无法破解的自然密码？这也是我乐此不疲去努力探索的诗意。 (责任编辑：admin) |