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《焰火》是一部难得一见的青春心理小说。作者以深厚的文学修养和高超的艺术表现力，把一部常见的青春故事演绎成了一部有高度、有深度、有韵味、有新意的真正意义上的文学作品。 很久以来，儿童文学一直在“故事”的层面上徘徊，孩子们是喜欢听故事的，故事几乎是童年的伴生物。但是作为一个作家，并不能以此为由，忽视甚至替代作家的艺术追求和创作高雅文学的艺术取向。儿童文学首先应该是“文学”，其次才是“为了儿童的文学”。正是在这一点上，李东华的《焰火》做到了，而且做得很好。 小说表面看来是写一个有着一头亚麻色头发的外来女孩哈娜，实际上，主要内容不是写两个女孩儿之间的勾心斗角、争风吃醋，而是一部深刻的、精心构建、精心打造的青春心理长篇小说。小说的两个主人公：“我”和哈娜形象的塑造上，作者采用了两种不同的艺术手法：一实一虚、一远一近、一工笔一写意，而且远近照应，虚实结合，把“我”的心灵交响曲演绎得起起伏伏、错落有致。特别是对处于青春期的少女心理刻画得真实细腻、微妙精准、入木三分。 在这部作品里，作者以童年追忆、自述的口吻，自我剖析微妙的心理变化和情感波澜，既坦诚宣泄，一览无余，又精微真切，鞭辟入里。“我”学习努力，成绩好，又是语文课代表，原本日子如水，心平如镜，但某一天，漂亮的、多才多艺且生活优越、自带光芒的哈娜来了，她给“我”带来的不是一般的心灵冲击，而是一场风暴、一场灾难，她不止是“我”的对手，还是深深扎进“我”心里、溶进我的血液里、让我终生不得安宁的“死敌”。只是到这里，这戏份已经很足了，但作者尚不满足于此，还设计了一个更狠的情节：哈娜来了，父母走了。作者有意把矛盾推向极致，形势越来越向两极发展，“我”的处境越走越低，哈娜更加高而贵，作者用推波助澜、水涨船高的艺术手法，给塑造人物性格提供了一个更大更广阔的平台，从而产生了一系列生动故事。 作者艺术上的老到，不只表现在写故事上，主要还在心理描写上。李东华用了大量的篇幅和笔墨写女孩的心理，一般说来，儿童文学中对于心理描写是很谨慎的，很多作家采取的态度是能不写尽量不写，能少写尽量不多写，因为孩子是没有耐心读完大段大段的心理描写的。为什么《焰火》不但能让人看下去、让人走进去，同时还能被深深打动呢？我认为作者很好地把握了两个关键词：真情与诗意。 为什么作为主人公的“我”有那么多小心思、小手段，不但不令人讨厌，反而让人觉得可爱，很能打动人？就因为她真实。作品呈现的人物心理脉络非常清晰，女孩的心理微妙而复杂，这些心理不是剪不断理还乱的愁情闲绪，它合情合理，水到渠成，不夸张、不突兀、不造作，此情此景中，这个女孩子的心思就该这样。比如，为了“打压”哈娜，“我”使出一些小手段，在那种情绪蓄积酝酿得很足的情况下，“我”就该这么做，就该不告诉她在哪个校门口集合，就该不告诉她背诵老师要提问的那篇课文，就是想让她出丑，她不出丑，不足以消我心中之块垒。在这部作品中，情感与故事是相互交融，互动互补的。是故事带动了情感，也是情感推动了故事。 其次是“诗意”。李东华是作家、评论家，更是诗人，早年她写过很多诗歌。她把在诗歌创作上的艺术修炼自然地带入这部长篇的创作中，她的文字表现力非常强，叙述、描写、比喻、抒情都很精准贴切，生动形象。比如，她写“在哈娜进来之前，教室像一只蹲在雨地里的大狗，疲惫、慵懒、浑身湿答答、水淋淋”，她写花凋落：“哈娜来的时候校园里的八仙花正开始凋落……那一天，我望着它的花瓣露出的颓败的底子，被雨水浸泡过，像揉皱的手纸一样。脏污，憔悴。我从来没有用这样的眼神看向它——怒气冲冲，指责的，厌恶的”。她的描写更是生动，比如，对于哈娜外形的描写，教室里需要开着灯，才能看清黑板上的字。“我确信哈娜的眼睛改变了这一切。当她黑黑的眸子这么轻轻一扫，那比溪水还要纯净的眼神，仿佛一下子洗净了这个昏黄的世界。你想到微风，流云，蔷薇的香气，灿烂的晴空。你忘记了那绵延不绝的秋天的雨水，以及与雨水相关的一切：泥泞的土路，散发着橡胶臭气的劣质雨鞋，连雨鞋都穿不起的脚裹在湿透的布鞋里，每走一步都‘咕嗞’‘咕嗞’地冒泥泡”。语言的诗意与张力让文字有了节奏、有了色彩，有了生命力，灵动而美丽。 如果说作者对于小主人公“我”是工笔细描的话，那么对于哈娜形象的刻画就是写意的手法。对这个人物客观描述不多，她的形象主要是缘自“我”的观察与表述。她高高在上、自带光芒，这样的形象均来自女孩子的描述和勾勒，有很多虚构的、理想化的不真实的成分。在女孩儿的眼里，哈娜是天使般的人物，她美丽、大度、高贵，是含着金钥匙出生的人，是完美的化身。在她面前，“我”只能自惭形秽，她吸走了我的朋友，处处都胜“我”一头，哈娜的形象是女孩虚妄构想出来的一个“神”。“我”知道哈娜有病，也看到了她的养母，就是不想去一探究竟，不是不能，而是不想去深究她的身世和处境，让她始终处于一种高高在上的位置，保留着那种神秘感，即使她去世后也不想揭开这层面纱。其实，主人公的这种心理很有典型意义，很多时候，我们也有和文中的“我”同样的心理。那就是自欺欺人。作者这样处理，也揭示了人性的一种悲哀。 另外，《焰火》也是一部心理小说，小说最后两章的设置，如果是从故事出发，写到哈娜不幸去世，故事也就结束了。但该作的重点不是写故事，而是写心理，作者又用了整整两章来写哈娜对于“我”、对于全班同学、对于沈振宇终生的影响，比如，全班同学心照不宣地为哈娜保留着座位，就像她没有去世一样。比如，多年后，老同学聚餐，哈娜依然是大家心中的一个“结”，特别是对于深深爱着哈娜的沈振宇。 如果说整个作品都是直面、感性地抒写易伤易碎的青春故事和青春情感的话，后两章则是一种对已经逝去的青春的理性审视。一是哈娜对“我”及对他人的影响。哈娜在人们心中是永生的，特别是在我心中，只要有一个相应的触点，哈娜就会款款地走过来。她似乎已经变成了一个青春的符号，影响人的一生。二是对哈娜本身的理性审视。“如果哈娜还活在这个世界上，她能够让寄居在她身体里的天使长到多大？”还有她和沈振宇的感情，真的就能永恒不变吗？这是作者的诘问，也是作者对于青春的思考。它从反面阐释了青春的可贵与易逝。三是从哈娜到对单亲家庭孩子的思考，“假如误入歧途的孩子，其心理动机仅仅是因为他有一个破碎的家庭，那么，哈娜是不是比任何人都有理由坠落呢？”总之，正因为有了这两章，大大提升了这部作品的思想内涵和感染力。它摆脱了一个浮浅故事的窠臼，真正迈向深层的、有内涵、有韵味的艺术高峰。 (责任编辑：admin) |