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诗歌的赏析“似易实难”。哪怕把原文背熟，掌握许多专业工具方法，也未必能谈出这首诗究竟怎么好、好在哪里。盖因诗歌的赏析，归根到底还是需要人生经验，需要一定的阅历。这就给诗歌的赏析提出了很高的要求。 粗略地看，诗歌赏析有两种基本方法：一种是虚讲。不拘泥于字词，善于发挥，重在感悟，甚至以诗来赏析诗，能从诗歌文本引申到一般人想不到的地方。这类“虚讲”的赏析文字，倘若讲得好，确能捕捉到诗歌的高妙处，例如著名的《二十四诗品》，再如诗话、词话里的一些随笔短章，留下了诸如“兴象玲珑”“羚羊挂角”之类的词，令人过目不忘。 另一种是实讲。重在一字、一词、一句的解释，文字音韵训诂齐上阵，非把意思讲透不可。实讲也包括对诗歌的历史背景，诗人的生平交际，相关的旁证史料等的引用、解析。这类诗歌赏析，本质上是用散文讲解诗，本身难度就增加了一层，赏析者爬梳文献，调动各种知识储备，落到纸上可能只有几个字，一不留神还会被读者挑剔，可谓出力不讨好。但也正因为此，能用散文把诗的好处讲到精微处，自然见得出讲解者的功力。坦率地说，这类赏析文字真不多。 事实上，虚讲和实讲，不是截然分开的，很多人都是虚实结合，但也的确有着不同的侧重点。葛晓音新出的《山水有清音：古代山水田园诗鉴要》（北京出版社2019年4月版），精选从六朝到宋代的田园山水诗进行精析，就是以实讲为主，以虚讲为辅的一部诗词入门赏析佳作。 葛晓音是治中国中古文学特别是古典诗学的名家，自从80年代末、90年代初她先后出版代表作《八代史诗》（1989）和《汉唐文学的嬗变》（1990）之后，她关于山水田园诗、诗歌美学等的学术论著始终是古代文学领域重要的参考书。在学术领域之外，葛晓音对诗歌的赏析同样有其独到之处，纵观她的治学路径和方法，很明显的特征有三个：一是对文学史或者说诗歌史的深度把握；二是对古典诗学里的美学理论尤其是审美理论的创见；三是具有“诗心”和“文心”，能对诗歌进行亲切体贴的解读。 读罢《山水有清音》后，可以说，她的赏析文字将上述三种特征融会贯通，达到了浑然一体又通俗易懂的境界，这种以“实讲”为主、讲深讲透的做法，显然将进一步推动诗歌在普罗大众、古典文学爱好者中的传播。 《山水有清音》以“山水田园诗”为主题，从六朝至宋代浩如烟海的山水田园诗里精选了58首有代表性的作品，将其分为田园、隐居、游览、行旅四篇，每一首均做了详细的赏析。这本书不仅是一册赏心悦目的诗选，还是一套如何进行诗歌赏析的典型示范。 在书中，葛晓音即依托诗歌史来细读文本。这首先体现在对诗歌的时代背景和人物的把握，但更重要的是能够把诗歌置于整个山水田园诗的发展历程中去认识，从而说出一首诗之所以成为诗歌史上名作的秘密。例如，孟浩然的《过故人庄》是选入课本的作品，人人耳熟能详，但它的妙处在哪里？一般的赏析可能只能从其叙事性、意境等来立论。而葛晓音则能够从诗歌史的高度指出，这首诗描绘的村庄“其实非常普通”，但“它在当时就是新鲜的，因为在孟浩然之前没有人写过这样的景色；它在千年以后仍然是新鲜的……（因为）即使是在现代，如果坐着火车在平原上旅行，观看车窗外的景色，也还常常可以见到这样的村庄。”这就揭示了这首诗在当时成为名作，在今天仍然具有生命力的秘密。 再比如，这本赏析毕竟是以山水田园诗为对象，所以其文本的赏析就不仅局限于对字词的解释，而是能够指出山水田园诗的文本特质，例如诗歌与绘画的关系，亦是书中的浓墨重彩处。作者对山水田园诗中的色彩搭配、空间安排、构图设计、视线挪移等，都有十分精彩的描画。 此外，这本书的字里行间都体现着诗歌赏析的示范，是“授之以渔”。附录收录的两篇文章，则更是直接的“金针度于人”。附录一《中国山水诗的审美观照方式》一文所归纳的“审美观照”赏析法，不仅探索了从庄子到玄言诗再到山水诗的路径，在学理上疏通了山水诗的意境之谜，而且为初学者提供了一个便捷的赏析工具，即理解如何做到“澄怀观道、静照忘求”的审美观照方式。而在附录二《中国古典诗词的阅读和欣赏》里，作者介绍了她根据多年教学经验提炼出的三条赏析方法，均是朴实通达之谈。 其实，“山水有清音”这个题目已经包含了上面的意思。“山水”是景，“清音”是声，如何从“山水”的景色置换出“清音”的音色呢？当然是因为读者内心的“审美观照”使然了。 (责任编辑：admin) |