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有评论家说，“文化诗学”仍然是“诗学”，所以回到文本，回到语言、审美，是“文化诗学”的重要旨趣。当代作家董桥说，散文须学、须识、须情，合之乃得。徐可则认为，散文须情、须识、须学。这三点是古典美的内核，“情”应首当其冲，是散文三味的精髓。 由此，便想到中国式的抒情传统，在浩瀚烟云的历史长河中沿袭已久，历经朝代更换，时代变迁，中国的抒情传统仍然经久不衰，甚至历久弥新。那么，古典美中的“情”不单单指真情实感，自然生发的抒情也属“情”之一枚。譬如《背着故乡去远行》第一辑《夜行》的抒情之美，月淡风清，情归故里。其梦幻般的语言，诗意嫣然的境界，令人蓦然心动的瞬间，仿佛穿越时空，正在体验一次美妙而难忘的夜行之路——“路边的刺槐树的枝叶在夜风中簌簌作响。田野里有许多小虫，那是乡村的无名歌手在歌唱。偶尔，从哪家的住宅里传出小狗的吠声，轻轻的，柔和的，仿佛被月光惊醒了清梦，又似乎不愿意惊动梦中的乡村……” 故乡，是我们每个人的出发原地。无论我们远行还是回归，故乡永远都在那里，静静守候。故乡，总用最原始的方式为我们洗尘，最动容的怀抱拥我们入怀。故乡之真，之美，之亲都如梅花一点红，烙在人们的心坎上。《家乡的刺槐树》《别情》《夜行》中的呓语，牵引远方的游子，闻着熟悉的泥土芳香，在相同的月圆之夜，梦回故乡——“湛蓝的夜空如月光下静静的湖水。虽有清风徐来，然而微波不兴，水平如镜。这湖水清亮而透明，罩着乳白色的月光，显得深远而神秘莫测。” 散文须有“情”。“情”从何来，《庄子·渔父》有言：真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。所谓“真诚所至，金石为开”，“情”的体现莫过于“真”了。真情，古往今来，是散文的魂魄，是中国传统文化中的精髓。从《父啊，我的父啊》作者陪伴父亲走完最后的人生道路，那份无奈、无助，与灵肉切割的痛感体验；眼看最亲的人，生命的旅途驶入了终点，那种苍白无力、痛彻心扉让人身临其境，具有同样催人泪下的功力。 再来谈散文的“识”。《说文》曰：“识，知也。”《诗·大雅·瞻卬》：“君子是识。”在当下的写作中，品格塑造越来越受重视，扬世间浩然之气，弘扬“真善美”，成为时代的主旋律。情怀，风骨，担当精神，融入“文以载道”的江湖河海。书中第四辑《先器识而后文艺》，作者就直言不讳指出了人文合一的道德标准：“文章关乎世道人心，为文须有担当。作为一名作家，‘器识’永远重于‘文艺’。当我们提笔写作时，绝对不能忘记自己的责任与使命。” 在文学的创作上，文学形式的探索方兴未艾。各种文艺审美、文学观念呈现多样化，每个视角的后面都有一种文学观念潜在和相生。直至文化诗学的构建成熟，拥抱现实，回应现实，成为社会的主题。这时，强调文学的诗性和艺术品格，呼唤“重建人文精神”，重新确立文学的意义、价值，重新确立人类精神生活的终极追求，这些学术界的呼声引起了大环境的关注，人们在现实生活中有了多维的思考，并开始坚定中国的文化自信。面对时代的日新月异，大浪淘沙，散文也作出了积极回应，在“气韵”上有了更为开阔的胸怀，高远的意蕴，深邃的思想。譬如《水润南阳》中，“大诗人李白对南阳情有独钟，不仅多次光顾，而且留下了很多名篇佳构……所以，我是带着朝圣的心情来的，下定决心要好好读一番这本厚重的大书。没想到，第一次来南阳，来到南阳的第一个晚上，我心心念念的竟是南阳的水”。纯真质朴的文字，赤诚坦白的真情流露，款款而来，意犹未尽。 散文的“学”，归集起来就是文化底蕴的积蓄，是一种海纳百川的气度，换言之，便是学问的博大精深。汪曾祺说：“语言具有文化性。作品的语言照出作者的全部文化修养。”“语言本身是一个文化现象，任何语言的后面都有深浅不同的文化的积淀。”由此可见，语言的文化素养在散文中的重要作用。从《诗意的横峰》看到“徜徉在横峰大地上，仿佛在一幅水墨画中行走。月光洲，梦一样的名字，梦一样的小岛，轻轻地泊在信江上，绿树成荫，水禽翔集。石桥村，大片的紫云英正在盛放，层层的梯田像翻卷的大海，乡间绿道曲径通幽……”一幅绿涛汹涌的画卷，泊在澄澈的水面上，安静而祥和，仿佛一个入睡的梦，轻轻地，在眼前云卷云舒。再看《我的四季歌》里的诗情画意——“美的极致是朴素，是真实。如果说四季也有极致的话，我想秋天应该是这种极致。”晓畅而韵味十足的语言，浪漫的情愫，营造出一个梦幻般的世界。 徐可的文字素净明亮、张力十足，情理相生；叙事真切，不煽情，不滥情，不矫揉造作；节制，内敛，引而不发。用淡淡笔墨呈现出远足游子对故乡的疼痛触摸，在那份载不动的乡愁中唏嘘，旅途中寻找，诗意中回归。他的情怀风骨，书香雅韵，中国经验，正如贾平凹所言——“徐可的文字，取法自然，明净无尘，真诚剀切。是至高的书写，也是人生的法度。” (责任编辑：admin) |