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五言诗作为中国古诗重要体式之一，探索其发生演变者代不乏人，或长于勾勒流变历程，或重个案分析，兼二者之长，极少臻至史论结合、纲举目张者。由北京大学出版社出版、蔡宗齐教授撰写的《汉魏晋五言诗的演变：四种诗歌模式与自我呈现》一书，详细考查了自汉乐府迄阮籍中国五言诗的嬗变历程与演进机制，并据此阶段五言诗主题、形式、文类的演变，总结出四种诗歌模式：戏剧模式、叙述模式、抒情模式及象征模式。作者强调历时性与共时性结合、宏观梳理与微观阐释并举，纲举目张且新见迭出。 汉民间乐府的戏剧模式 已有汉乐府分类多以入乐类别或时代作者为据。该书另辟蹊径，以乐府文本特征为据，将集体口头特征显著者归入民间作品，将个体抒情特质突出者称为文人作品。《江南》的现时性凸显其作为民歌在主题方面的显著特征，且前三句为领唱，后四句重复咏唱系对前三句之回应的合唱，因此，《江南》“出自集体创作和表演”。 《陌上桑》对罗敷的描摹，体现口头文化中的“场景思考”，诗中人物混合、场景转换、对话均体现其戏剧特质，且有明显的现时性特征，系显著的“戏剧式现时性呈现的文本残留”。同时，内容与形式的突然转换及呈现的混合结构，也是表演角色变换与戏剧性增强的表现，加之六种复沓手法集中使用，均表明《陌上桑》具有即兴集体表演特点。另外，无论是史书记载、戏剧史研究，还是人类学家对拉祜纳戏剧性集体民歌表演与狼歌演出场景的探索，均可作为《江南》《陌上桑》存留戏剧性的旁证。 文人乐府缺乏互动的叙事模式 文人乐府系单人表演所作，叙事的双重视角、人物数量减少、戏剧场面剧烈性减弱、时间连贯、线性序列及民歌场景消失，都暗示了“民间乐府模式向文人乐府叙事模式的转变”。 单人叙事集中体现文人对政治、道德与人生的思考，显示乐府主题向内转的趋势，如《长歌行》寄寓超脱尘世；《折杨柳行》突出历史反思，意在言明仕宦生活的危险。结构方面，文人乐府多呈现线性结构，如《饮马长城窟行》虽脱胎于民间乐府（如《陌上桑》），但以线性结构展开。 文人乐府以双重视角见长，如《艳歌何尝行》先用第三人称叙事，后转入第一人称抒发内在体验，作者视之为“从民歌乐府的多重视角向汉代古诗单一视角转变的过渡”。 (责任编辑：admin) |