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中国之所以称之为诗之国，一是自《诗经》以降，后有楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲，后又有新诗，绵延几千年，这种诗歌传统文化，恐怕在世界的文明史上也少见。更重要的是，几千年来，诗歌成了中国文化或思想的主要载体，也就是说，中国的文化或思想是由诗歌传承下来的，所以诗歌因子是流在中国人的血液或骨髓里。 有这样一个现象，不知你注意到没有，当自己的孩子开始呀呀学语后，妈妈们就开始教孩子学习背诵唐诗宋词。妈妈们当然不是要自己的孩子都当诗人，她们大多恐怕只是想将诗的因子传给孩子们。我是读书发蒙时就开始学习背诵唐诗，初中毕业时开始接触新诗，学着学着就爱上了诗，爱上诗后就想学着写起了诗。是的，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”志者，思想也，它是抽象的；发言为诗就是将抽象的情感、思想，借语言或表意、或寓意使之具象或形象化。不是说愤怒出诗人吗？大体也就是这个意思。 诗是有感而作，也就是说，诗其实就是要传达诗人对世界独特的感受，别人没有的，没有描述过的感受。诗人除了用语言传达自己对世界的感受、看法、思想之外，还要在写作中表现自己运用语言造成美感的能力。一首诗的诞生，往往是始如感觉终于智慧，倘若没有灵敏细微的感觉，就不会捕捉瞬息流动的情韵；倘若没有智慧，就不能融入深邃的哲理感悟。训练的是技艺，一种技艺通过训练会提高，诗人不是手艺人，诗人的感悟能力取决他对事物的审示能力、即主客观的溶汇能力，这种能力恐怕不是可以训练出来的，在某种意义说，它是与生俱来的。 诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在社会的每一个角落。从广义上说是这样的，但诗又是一切艺术中最高的艺术，是艺术王冠上的明珠。这是因为诗所表现的是真、善、美的东西。而一切艺术的最高境界就是真、善、美。不是么，如果一幅画里有诗意，人们就赞其有诗情画意；如果一部小说里充盈诗意，人们就要对其高看一眼；如此等等，只要某种文学艺术作品中充盈诗意，至少它可以给读者更多的审美愉悦和艺术感染。 正因为如此，在社会生活中，人们对诗的关注就比较普遍的，甚至以诗的标准评判其他的艺术。还有，诗是语言的艺术，现在流行口语化写作，我不反对口语化写作，但是要将“口语”转化为诗的语言，这当然需要加工、提炼、凝炼等一系列过程，在这个过程中，诗人是需要付出艰辛的劳动。所以大众的关注，不仅影响着诗的生产，也给诗人们提出了更高的要求，而诗人们，又有那一位诗人不想自己的作品在更多的人心里产生其鸣呢？！ 诗歌之所以称之为艺术王冠上的明珠，恰恰是诗歌在不断突破自身对于诗歌概念的限定，直至无限；而诗人的价值就在于促成诗的这种突破与局限，使之博大与无限，从而推动了诗的繁荣与发展。 这从中国诗歌的发展史就可以看出，如何没有对于《诗经》的突破，就不可能有楚辞；如果没有对唐诗、宋词、元曲的突破，就不可能产生新诗。像你说的“一切的一切，一切的一”这样的诗句，之所以你感觉这个构词法很妙，是诗的语感——有味道，其实就是对中国古体诗歌语言的一种突破，或者说是一种变异，使其有了一种新鲜感， 读了觉得有味道，是因为这句诗里有某种哲理的东西，即“一切的一切”是总体，而“一切的一”是个体，即总体与个体的关系。 新诗的发展，其实就是突破既有的局限，使之更博大和无限。这当然是理论上说，具体到我们每一个诗人，如何更上层楼，我以为就在要在观察与想象中，将自己的生活经验与社会的文化经验溶汇在一起，然后从社会的立场出发，以自己独特的视角去体验人生、感悟社会，自然就有自己的发现。即在对客观事物的观照与揭示中，融入自己的主观心象，以心灵的自由拓展出颇有意味的想象空间，使你的诗具有独特的美学意蕴。 谢克强(1947一一)湖北省黄冈县人。曾任《长江文艺》副主编、湖北省作家协会驻会副主席，现任《中国诗歌》执行主编。1972年开始在《解放军文艺》发表诗作，迄今已在海内外报刊发表诗、散文诗3000余首(章)。 (责任编辑：admin) |