 《傅抱石精品画集》是上海古籍出版社为纪念先父傅抱石诞辰一百周年的系列出版物的一种，其他还有《傅抱石美术文集》、《刻印概论》、《傅抱石印谱》等等。出版这一系列书籍的目的，是想全面介绍先父一生在绘画、篆刻及美术史论这三个领域所取得的成就。而先父在中国画领域所取得的成就，是他的光辉一生中最为突出、最令人钦佩的一个方面。因此，我们特地编印了这本《傅抱石精品画集》，并特别邀请台湾对先父深有研究的何怀硕先生撰写了序言。 先父一生留下的绘画作品虽不及许多长寿的画家那么多，但估计也有两三千幅。它们分散在海内外的博物馆、美术馆及民间收藏者手中，其中收藏最多者是南京博物院。一九六五年先父因患脑溢血逝世后，家中尚有数百件作品，其中不少是精品而始终留在自己身边，如《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》、《镜泊飞泉》、《李太白像》、《屈子行吟图》、《平沙落雁》、《?阮图》等等。由于特殊的历史原因，这数百件作品中的绝大部分现为南京博物院所收藏。 此外，北京故宫博物院收藏有数十件先父作品，其中大部分为家属捐赠。中国美术馆、江苏省国画院、郭沫若纪念馆等单位也有较多收藏。国内其他博物馆，如重庆市博物馆、广东省博物馆、上海博物馆、旅顺博物馆等等也有收藏。海外一些著名博物馆，如伦敦大英博物馆、瑞士苏黎世博物馆、纽约大都会博物馆、捷克国家博物馆等均收藏有先父作品。日本武藏野美术大学作为先父早年留日时就读的学校，收藏有一批他的早期作品。 至于民间收藏的先父作品，数量亦相当可观。在大陆近年来兴起的“收藏热”中，一些较具实力的收藏者不怕价格昂贵（数百乃至一两千万一件）而问津先父作品。大陆以外，先父作品以台湾、香港地区较为集中，其他如日本、美国、欧洲的私人收藏家手中亦有部分，只是数量相对较少。 这本《傅抱石精品画集》的约二百件作品，是从海内外广大范围内收集来的，其中不少作品从未在大陆出版的先父画集中发表过（不包括某些非正规、低质量的印刷品）。这就构成了这本画集的一大特色。与以往出版的先父画集相比，这本精品集更能全面地反映他在不同时期的绘画风格。不仅如此，人们通过它还可以更好地嘹解先父绘画的一个显著特点，那就是在统一的风格中变化多端的绘画技巧及丰富多彩的画面效果。在这一点上，先父的确是有别于其他许多画家的。他反对“风格”的固定化和程式化，而这正符合他终身信奉的“其命唯新”、“踪迹大化”、“我用我法”、“代山川而言也”（自刻章）这些信条。他的画笔在“随心而动”、“直抒胸臆”的同时，总不忘他也是在“代山川而言”。这就使他不愿用相同的技法去画不同的对像，而总是去努力追求因对像的特殊性而产生的笔墨技法的特殊性。 可以说，先父在艺术创作中的信条确实体现在他的笔墨和他的几乎每一幅作品中。他画华山的用笔和画三峡时全然不同，而画巴山蜀水与画江南丘陵更不是用的同一种笔法。但这种技法的多样化并不影响其风格的统一性，人们仍然能一望而知是傅抱石的画，而那不同形态的笔法也都属于早已被公认的“抱石皴”。 先父是个有极强个性的画家，而他的个性又鲜明地体现在他的绘画作品中。一般人都可以从他的绘画作品中感受到画家的强烈个性（包括作画时好饮酒的习惯），但能够深刻认识其独特绘画风格与绘画技巧对中国画的传统观念和技巧的革新所具有的划时代意义的人，则远没有那么多。甚至在从事美术专业的人中，还有人只知道傅抱石名气大，画得好，却不知究竟好在哪里。究其原因，主要是人们见到他作品的机会少。不但能见到他作品的画展少，就连真实反映他绘画面貌的高质量画册也不多。我们希望，《傅抱石精品画集》的出版能有助于弥补这种不足。若能如此，便是对先父最好纪念了。 (责任编辑：admin) |