 作为中国陶瓷中的一个独特门类，紫砂陶于明清之际才逐渐发展，其历史不长，却持续得到几百年来文人墨客的钟爱。个中原因。恐怕与其间名家辈出不无关系。也正是在这些名家手里，造就了紫砂壶不仅仅是饮茶的器物，更成为文化、艺术的载体。 固然，紫砂壶有其特有的实用效果，所谓“能发真茶之色香味”，可资啜饮等，而其“如铁如石，胡金胡玉”的色泽、不事浮华的质地和多样化的形制，正切合了中国文人的审美趣味，并由此得以扬传于世。从供春、时大彬，到清代的陈鸣远、陈曼生，一代代的名家赋予了紫砂壶更多的文人气。至近代，此风尤炽。民国时期的诸多书画名手亦皆结缘紫砂，留下不少佳话。 然而曾几何时，传统的审美观念遭遇到极大的挑战，紫砂陶一度沉寂。但市场的停滞并没有使一些紫砂艺人放弃艺术上的追求，他们潜心砂艺而终各有所成就。以被誉为紫砂一代宗师的顾景舟为首、蒋蓉、徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙，这七位紫砂艺人，以其超越前人的成就、卓尔不凡的作品，在嗣后的紫砂大繁荣中，赢得业界肯定、收藏者青睐的同时，亦于二十世纪八九十年代，陆续被国家授予了“中国工艺美术大师”称号——工艺美术界的最高荣誉。 名家区别于一般工匠之处，即在于他们不仅仅拾前人牙慧，不仅仅按法式制构，当然他们的技艺是近乎完美的，但更重要的是他们对紫砂有新的理解，新的阐释，他们开辟了新的创作风格、领域，他们继续着传承紫砂文化的责任。在《中国紫砂大师》这本书中，不仅着重收录了这七位紫砂大师各个创作阶段的代表作，也花了不少笔墨介绍他们的人生和艺术经历。编者的用意，是冀望读者藉此对中国紫砂大师们作一次集中新闻记者，从他们的人生与经历中品读出其艺术理念的变革，以及其作品所蕴有的内涵和气韵，同样从对作品的赏鉴中，更深层、全面地去了解紫。这些大师既各有擅场，其作品也就有着鲜明的个性。从书中所收作品门类而言，紫砂茶壶、雕塑、陶刻等俱备；以手法而论，光货、花货、绞泥等基本含容；能有传统的选型，更有现代的创新：紫砂的“方非一式，圆不一相”有了最充分的体现。这七位大师首次以这样一种方式的联袂，可以说也是代表了当今中国紫砂艺术的最高成就。 尤为难得的是，书中收录的每一件、叙述的每一个细节，都经在世的大师亲自认定（按：顾景舟已于1996年去世）。在本书的“大师自述”部分中，他们还将自己最想说给读者、收藏者听的话一一道来，或总结一生。从某种意义上说，这是对现在愈烈的紫砂假冒之风的一次系统的正本清源。 紫砂陶相对原始、质朴的风貌，及其素面素心的工艺，虽然不能带给人们更多的感官刺激，引不起什么“眼球效应”，但它却代表了最本色的中国人的美学观念。品位由“五色士”制成的这些紫砂作品，或许对之并不怎么了解的读者，也会心有所动，不仅是缘于它们的精美，因为在这些泥土中，有我们文化的根。 (责任编辑：admin) |