 陈侗  陈侗画作《渡轮》。 由本报参与主办的关山月美术馆“四方沙龙”系列学术讲座2018年推出首场活动，3月31日，博尔赫斯书店及其艺术机构创办人陈侗做客关山月美术馆，为深圳市民带来一场主题为《文学就是艺术》的讲座。身兼艺术家、出版人等多重身份的他，一开场就坦言，我是一个艺术家，但我是一个具有文学特质的艺术家。 相隔不过一周，4月8日，“大环境：陈侗、田挥双个展”在OCAT欢乐海岸展区·盒子空间开幕。以小说项目参展的陈侗，用一个展览诠释了讲座的主题，文学就是艺术。 ●晚年要做的事是文学创作 在陈侗的描述中，我们生活在这样一个时代，各个门类之间的界限逐步被人们打破，各门类自身的特色也在渐渐消失，变成互相吸收、融合，变成对方。一幅画可能变成一部小说，一部小说可能变成了一幅画。 作为博尔赫斯书店及其艺术机构的创办人，陈侗同时也是广州美术学院教授，录像局联合创办人，广州本来画廊创办人，广州五行非营利艺术机构联合会名誉会长，“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯-格里耶研究资料丛书”等多种丛书的策划人和编辑。尽管头衔众多，但这样多重复杂身份，在陈侗自己看来，也有着内在的同一性，那就是文学。他说：“我从事出版、写东西等等，包括做批评，都可以纳入一个文学的范畴，在我的晚年，我退休以后或者是退休前，我真正要做的事情可能是文学创作。” 事实上，在文学艺术界有不少身兼多重身份的人，南艺美术馆的馆长李小山，既写小说，也做批评，也画画。著名的艺术家石鲁先生，在上世纪六十年代就已经完成了一部电影叫《暴风雨中的雄鹰》，除此以外他还有一些没有写完的剧本《共产党人》《毛泽东》等。 另一个代表人物是法国的新小说作家阿兰·罗伯-格里耶。他的作家身份之前是一个农艺师、科学家，做了作家以后没几年他开始做导演，他也喜欢画画，他更大的成就是提出了“新小说”的理论，写作了十来部小说。陈侗说：“在他身上有两重身份，一个是艺术家，一个是作家。当然主要是作家，一般说他是小说家、理论家、导演以及画家。” ●当代文学不属于传统的文学界 作为一个文学与艺术的跨界人，陈侗为深圳读者详解“文学”与“艺术”的关系。传统上，人们对于文学的需求是听故事，或者是一个情感的代入。但是到了20世纪中期甚至更早一点，开始有作家们尝试要把文学推向一个新的领域，就是让它视觉化，不再是传统意义上表达人的志向、情趣，或者是人类情感最丰富的方式。“新的文学不再寻求各种感动，它让你阅读时障碍重重，让你思考为什么要看它，它是什么，它为什么这么麻烦……” 陈侗表示，从二十世纪开始，文学所发生的观念变化被总称为“现代主义”，与此同时，发生在艺术中的变化也被叫做“现代主义”，人们甚至还会讨论文学和艺术在现代主义观念和表现上的互相吸收。但是，“新小说”作家们的实践证明，既然文学不再是“人学”，叙事的结构也可以打乱，那么文学就成了艺术，而不仅限于它原有的“艺术手法”。作家们在写作的同时从事某些艺术创作时，按照“文学就是艺术”的定义，这类实践将主要是工具的交换，本身不存在另外的观念。这也就证明，大写的“艺术”其实也已远非我们习惯上所说的绘画或雕塑，而是人类文化发展到现代以来逐步形成的一个新的感知系统。在这个意义上，文学就是艺术。 在很长一段时间里，文学是一个大众的话题，而艺术则相对小众，而时至今日，这种情形似乎正在反转，艺术从“小众”走向“大众”，而文学却从“大众”走向“式微”。跨越文学和艺术界的陈侗是怎样看待这种现象的呢？面对记者的问题，陈侗回应，这与我们正处在一个读图时代有关，图像、声音的无处不在，使得文学不太受到人们重视，开始变成极个别人的爱好。陈侗对文学的未来仍然充满信心，“文学不会死，只是会转换一下形式。就像我们今天在停车场里不交现金而是刷微信。”他认为文学在情感上的作用大于艺术，“你有见过一个人在一张画前面哭的吗？ 没有。但是小说不同，你真会哭、真会掉眼泪。” （梁 瑛 文/图） (责任编辑：admin) |