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只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。 ——题记 面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。 广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里•巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。 从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片（不是因为我照片拍的好，而是那位老师刚好认识我），我很感谢吴老师委我以重任，很认真拍了几百张照片。 然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。 摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。 用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄影不单单是技术的累积，更是心路历程累积。或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现的画面，也呈现了记录者的心情。 照片就是以独特的形式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。 一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最重要的东西。 摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请勿懒惰。 (责任编辑：admin) |