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作为一本关于电影理论的书籍，这本书并没有通过哪种纯理论的方式进行讲解，在理论的基础之上加入了对量的黑色电影经典之作的分析与举证，当然这就需要在看本书的理论的同时观看大量的黑色电影，来更好的理解书中的相关理论和观点。 或许是东西方文化和翻译上的一些差异，在读这本书的时候是读了又停，停了又读，前前后后经历了好一番时间。就书中的一些观点，谈谈自己的感受。 “但它们以更具社会意识的方式运用暴力，它们把战前经济大萧条时期的图像同对法西斯和大破坏的恐惧融为一炉。”“事实上这些电影构成了经典黑色电影同奥德茨风格的社会现实主义，无产阶级小说的更广阔历史的一个交集，几乎难以区分彼此”，黑色电影的发展经过了几个时期，对其的审查制度也发生了不同的变化，经历了战争时期过后，通过电影以展现带来的影响。其中谈到的更具社会意识的暴力，我认为人类的思想不断变化发展，而法西斯主义的产生便是运用一种暴力的手段，通过黑色电影表达出来就是一些血腥的场面和极具意识派别的表达。美国电影审查制度的分水岭在1933年前后，1930年代的作品刚好可以说明这一点。书中提到了“好莱坞外部控制论”这一说法，“有几部最出名的黑色电影呼应了早期电影如《我是一个越狱犯》、《狂怒》、《你只活一次》中的新政平民主义。这种社会情节剧类型无疑是左翼的独有领地，但它们受到来自由主义和社会主义等思潮的协同作用，这些思潮在大萧条和第二次大战时期在美国流行——特别是在那些为“团体剧场”或墨丘利剧院工作的作家、演员和导演，它们对社会和心理的“黑暗”饶有兴趣”，可见黑色电影在那个时期从某种程度上来说，成为了表达政治立场的一种表达方式，也可能是集中思潮共同作用的结果，成为标新各种思想的载体，从按个时期的作品中可以或多或少的看到那个时期的政治的一些状况和心门的心理期望。艰苦的时代背景下，无论是大萧条还是而战都使得那个时期的美国和美国人经受了重重的考验，并从心理上迸发出了新的思潮，不论是对人还是对国家的命运都是一种思考。“黑色电影最重要的特征就是在于一种“悲观无望”和“无情愤世”的氛围”，“黑色电影自称一提，必须与乌托邦式的娱乐片和各种类型的社会问题片保持些许距离”。不同的评论家对黑色电影的看法不一，有的认为其荒凉阴冷，有的认为表达出了一般类型的片子所不能表达出来的东西。 而到了1941年至1955年的时候是没过娱乐业历史上监管和细察最为严厉的一个时期。“战后，同类型的电影仍然收到了一群自由主义“专家”和大众社会学家的审视和批判，他们说《长眠不醒》、《杀人者》和《死角》是美国人焦虑和道德败坏的邪恶镜像”。电影对人们的行为到底有没有导向作用，每个人的答案或许都会有所不同，这种分析法有它的偏激之处，而那个特殊时期，经历了战争之后，人们无论是身体上海华丝精神上都有了一定的改变，对于暴力的态度应相应的发生改变，所以对于一些表现暴力的黑色电影，审查的也就更加严格了，这是无可厚非的。 每个人对于黑色电影的理解或许都不一样，它代表的不仅仅是暴力或是什么，重要的是在电影背后所表达出的一些其他的才是我们应该理解的。作为一种载体，它或多或少的记录下了过去的一些东西，被保存下来的也不仅仅是电影本身。 (责任编辑：admin) |