王彬，鲁迅文学院研究员，中国作家协会会员。长期致力于叙事学、中国传统文化与北京地方文化研究。上世纪八十年代开始散文写作，至今三十多年笔耕不辍。2017年6月，其最新散文集《三峡书简》由作家出版社出版，书中收录了作者近年来创作并发表于各类媒体的29篇散文。其中，《三峡书简》一篇，整理自作者1987年出差途中写给妻子的几封长信，信中记录了其从武汉到奉节往返的旅途见闻。以此篇目做全书书名，体现了作者对个人，也是对时代的纪念与回忆。该书出版后，获得文学界的诸多好评。
    
    《三峡书简》，王彬著，作家出版社2017年6月出版
    记者：您在《三峡书简》的序言中说“散文不过是对生命的一种凝望”，如何理解这句话？
    王彬：散文是一种自由的文体。小说、诗歌与戏剧有固定的艺术形式，散文则是不固定的，但它与人类的生活最为息息相关。或者说，散文是生活的一部分，将自己认为有意味的生活写成文字，便是散文。
    很多年前的一个夜晚，我在北京三里屯等车的时候，就出现了我写在序言中的那个小姑娘与中年人，马路上坚硬成冰的积雪，跌倒的自行车等等，我不过是把他们如实记录下来而已。对我来说，这是往事的流光，而写散文便是挽住这样流萤似的光芒，用鲁迅的表述便是“朝花夕拾”。我在《三峡书简》的短序中说“散文不过是对生命的一种凝望”也是想表达这个意思。
    记者：在这本书中，有很多诸如《北京的野菜》《次第花开》《乌鸦》等描写动物和植物的篇章，描写的对象虽是一些常见的景象，却展示出一种细腻、诗意的美感。您是如何选择描写对象的？
    王彬：《周易》中有一句话：“观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物。”又说：“以同神明之德，以类万物之情。”在自然中，居于高端的人与居于低端的草木、昆虫、飞鸟并无纤毫之异。这就与西方文化不同。在西方的《圣经》中，人是按照上帝形象塑造的，是高等级的生灵，而大地与海洋中的生灵则低于人类，属于为人类所享用的“受造物”。
    文化的不同导致人们对待自然界生灵的态度也不一样。杜甫有诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，当然是一种拟人比喻，但是换一个角度，不是用“我们”，而是用鸟，或者草木——“万物之情”的角度思索，又会产生怎样的效果呢？于是，触发了我的创作灵感。
    记者：近几年来，我自己有一个比较直观的感受是：创作杂文、小说的作者越来越多，而专注写散文并受到大家关注的作家鲜有耳闻，您怎么看这种现象？是什么让您坚持散文创作三十多年。
    王彬：在我国，散文是一个庞杂的范畴，既包括实用文体的散文，也包括非实用文体的散文，即文学散文。从大散文的观念来说，除了诗歌、小说、戏剧，一切散行的文字都是散文，比如微信、博客等等。由于这个原因，相对其他语言艺术门类，散文对人类的涵盖性最大，是一种最接近生活的文体，而散文最不稳定、最不确定的因素也就在这里。因此在讨论散文文体时，一定要厘清前提——实用的，还是文学的，否则必然会跌进无底的酱缸之中。简括而言，生活中的散文基本属于实用文体而与文学无关，只有少部分作品由于具有艺术含量而可以进入文学殿堂。
    相对网络小说，文学散文的读者自然是少之又少，这是可以理解的。因为，网络小说的读者大部分是出于消遣的目的，是一种休闲方式。相对休闲功能，散文则差之远矣。散文的功能更多地体现在文化涵养与精神启迪，我多年坚持散文写作的根本原因就在于此。我认为，散文既是一种平凡的、人人皆可为之的“实用”文体，也是一种高贵的“文学”文体，犹如一株大树，它的根深植于丰沃的泥土之中，而它的树冠则高耸云天。我们应该敬畏与尊重这种文体。
    记者：除散文创作之外，您还致力于其他文化内容的研究。那么，散文在您的创作版图中占据着什么位置？各项研究是否有着千丝万缕的关联？
    王彬：我有三个研究方向：叙事学、传统文化以及北京地方文化研究，均出版过相关方面的研究文集。在研究之余，我也从事散文写作。
    叙事学研究文本之中的叙述策略，是一种关乎技法的文学理论，主要研究叙事层面的问题。20世纪60年代产生于法国，80年代传入我国，曾经短暂热闹过。当下的文学批评以文化分析为主，对叙事层面往往简略带过，从而难以对叙事文本做出精细的研判与分析。我的经验是，做叙述研究与文学创作如同鸟之两翼可以互补。一方面对文学创作提供理论滋养，而另一方面对理论研究提供创作经验，是上好之事。
    记者：在您的作品中，穿插了不少经典的古诗词文，读者的评价是觉得相得益彰，更增加了几分文化内涵。请问您是如何将积累的知识素材，巧妙地转化运用到创作中去的？
    王彬：我是中国古典诗词的热爱者，通俗地讲是大粉丝（Fans）、铁粉。优秀的古典诗词是历史馈赠给今人的宝物，是中国传统文化的精髓，适当引用一些诗词，可以提升散文的内涵与质量。但是散文的优秀与否，不在于引用多少诗词，而是引用之时贵在活用，要与自己的文章融为一体。否则难免出现打补丁现象，达不到本意。
    能够将引文与自己笔下的文章融合在一起而天衣无缝，我个人没有别的办法，就是下笨功夫，熟读默诵，溶化进自己的血液中，写文章的时候自然会流淌出来。宋人吴可有诗云：“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”参禅如此，为文之道也是如此。
    记者：您如何看待网络文学的兴起？其与传统文学有着怎样的关系？
    王彬：网络文学的兴起是好事，丰富了我国文学创作园地。我国的网络文学独领风骚，近两年在世界范围内开始产生积极的影响。我2009年在鲁迅文学院主持了第一届网络作家班，当时有28名学员，我记得大部分不是中文系，而是其他专业的，为此我还和这些同学探讨过这个问题。
    网络文学，主要是长篇小说，是中国传统小说的发展，其实质是网络版的章回小说，只是说书人的场所变了，从书馆转移到了网络。总之，网络文学与传统文学是互补而不是互损的。
    记者：2017年有一些诗词类、语言类的文化节目走红，传统文化再度大热。而弘扬传统文化一直是当今时代的宏大主题，作为文学创作者，可以有哪些方面的作为？
    王彬：很简单，写出好作品！
    所谓好作品，在艺术形式上，首先要语言好。所谓语言好，不是大言炎炎，满纸枵响，而是用最简洁的语言表达深邃之境而直抵人心。深受鲁迅敬重的明末王思任说过，珠玉有价但“文字之尊”“无价可问”。他说的文字，我理解就是语言，有一篇之贵者、一句之贵者，甚至有一字之贵者，“当其贵之时，馨香可以达天，高峻可以踹岳，可以折圣贤之腰，而下英雄之泪”，这就把语言说到极致了。
    记者：您认为好的文学作品应该具备哪些气质？
    王彬：优秀的文学作品应该有三个标准：亲和力、感染力、震撼力。如果一部文学作品，使读者产生亲和力，从而愿意阅读，这就是好作品。如果读者看过这部作品，受到感染，自然就是优秀作品。如果进而感到震撼，那就进入经典行列了，可惜这样的作品不多。高尔基说过，文学就是人学，在我理解主要是指作家本人的道德良心，一个没有道德良心的作家大概很难写出优秀作品。当然，优秀作品的风格是不一致的，是百花纷呈的。龚自珍叮嘱同时代的诗人“我思文人言，毋乃太惊众”，我赞同他的这个观点。
    对我而言，在创作中还是要更注重传统。有评论家评价我的散文“简极之美，妙机其微”，我不敢担当这样的揄扬，但这是我一以贯之的目标——沉静、朗澈的秋山意境。