中国的戏曲艺术源远流长,优秀的剧作和剧作家灿若星辰,照亮了文学和艺术的天空。元有杂剧,为戏曲发展史的第-个鼎盛时期,以关汉卿为代表的剧作家借杂剧这一艺术形式发出了强烈的时代呼声;明清有传奇,为又一个黄金时期,奇才汤显祖凌空出世,比之西方的莎士比亚亦毫不逊色。 在古代,戏曲为小道末技,剧作家们尚且得不到正统的肯定,何况是那些称为“戏子”的戏曲演员呢?他,或是她,从未得到应有的赞美与尊重,却用自己的天赋和智慧将戏曲表演艺术推向极致。这些“艺术家”能留下名字、留下文字记载的可谓凤毛麟角。明代夏庭芝的《青楼集》,可谓是第一部系统、完整的表演艺术家史传。其他如明代潘之恒的《鸾啸小品》,保存有较多演员与表演艺术的文献资料;《清代燕都梨园史料》收录了《燕兰小谱》和《日下看花记》等几种有关戏曲演员的著作;民国二十七年(1938)由徐慕云编著的《中国戏剧史》卷一专列《古今优伶戏曲史》,以编年体形式、研究家的眼光,纵述自先秦以来直到民国戏曲演员的大的历史线索与知名演员,颇具史家眼光。 20世纪中叶,戏曲演员们作为一种古老而精湛艺术的传承者和阐释者,得到了前所未有的尊重和肯定。关于戏曲表演艺术家的各种传记资料也愈来愈繁盛,其中最富盛名的自传性著作当属梅兰芳大师的《舞台生活四十年》,盖叫天的《粉墨春秋》也激励过业内外的诸多读者。20世纪末至今,戏曲艺术家的传记纷纷面世,诸多有识之士都将目光投注到这群可敬可爱的艺术家身上。 但是,我们不得不承认,此类传记出版数量虽多,却良莠不齐。目前出版的一些戏曲家传记还存在着收录偏少、体例不全的遗憾,随着新资料的发现、新人物的涌现,社会各界迫切需要一套相对系统、完整的戏曲人物传记资料。因此,作为中国戏曲人才培养与学术研究的最高学府,中国戏曲学院理所当然地担负起编纂系统的戏曲艺术家传记的重任,隆重推出《中国京昆艺术家评传》丛书。 《中国京昆艺术家评传》丛书,由中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授主编,上海古籍出版社出版,并邀请龚和德、廖奔、曾永义、洪惟助等专家学者担任顾问,以期精益求精。 本丛书第-辑以现当代京昆艺术家为主要撰写对象。昆剧类传记中,首先推出近代曲学大师吴梅、昆剧表演大师俞振飞和素负盛名的昆剧“传”字辈老艺人,继而是蔡正仁、张继青、洪雪飞等当代昆剧表演艺术大师;京剧类传记中,以“四大名旦”和前后“四大须生”的传记为首选,继而计划推出李维康、尚长荣等当代京剧表演艺术大家。值得推荐的是,在本套丛书中,既有公认的戏曲界名家大师,也有正处在发展过程中的中青年艺术家,如于魁智、李胜素、张火丁等,均是活跃在当今京剧舞台上的中流砥柱,也是戏迷们所追逐热爱的“偶像”,他们的加入使得这套丛书更富活力,更富现实感。《中国京昆艺术家评传》丛书不仅回顾过去,纪念前贤,更要描绘当代京昆舞台蓬勃发展、欣欣向荣的局面。主编谢柏梁教授也提出,此丛书不仅要展示在舞台上熠熠生辉的表演艺术家们的风采,也应选择在幕后默默耕耘、卓有成就的编剧、导演、编曲、舞美设计等专家,以弥补目静戏曲传记类著作偏重演员、零散、水平参差等不足之处,力求做到系统性、完整性。 本丛书每种评传约15至20万字,内容包括家族身世、教育承传、艺术人生和舞台创造等部分,也酌选精彩而有历史价值的照片,以期图文并茂,赏心悦目。评传强调文献记载、口述历史与适度评述相结合,并附有大事年表、源流谱系、研究资料索引等。既有学术价值,又兼及阅读的愉悦感;既可作为戏曲理论研究者的参考资料,也是戏曲爱好者了解戏曲演员和戏曲发展的首选之书。本丛书在全国范围内邀请具有权威性的作者撰写,或在原有著作基础上加工细磨,或新立选题从零开始。中国戏曲学院全院动员,教授、讲师、研究生、本科生均热情投入,协助搜集资料,调查采访,增补文本。 2010年,本丛书拟推出12种,包括昆剧系列四种:《曲学大成,后世师表——吴梅评传》《清风雅韵播千秋——俞振飞评传》《幽兰雅韵赖传承——昆剧“传”字辈评传》《昆剧第一大官生——蔡正仁评传》;以及京剧“四大名旦”系列、京剧“(前)四大须生”系列。 《中国京昆艺术家评传》丛书出齐之后,评传工程将向着越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧等地方戏的各大剧种之领军人物转移,以更广阔的视角介绍各剧种的杰出代表,全景式展现中国近现代戏曲发展的面貌。 原载:古籍新书报 2010年7月 (责任编辑:admin) |