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白 居易尤为著名的是属于感伤诗的两篇长篇歌行，即《长恨歌》和《琵琶行》，所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”《琵琶行》写于元和十一年秋， 白居易贬官江州司马的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫， 权贵们便指责他不应越职奏事。又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。其实他得罪的真正 原因，还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，早已引起权贵们的忌恨。正如他自己所说的，“始得名于文章，终得罪于文章。”这 次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为妓女的商人妇， 听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭 遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题，但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同情与尊重的态度，一个封建官僚能够这样是很不容易了。 全 篇是写诗人在寻阳江边送客时，遇到一个从京城流落此处的善弹琵琶的倡女。诗人听她弹琵琶感伤身世，也引起自身的贬谪之感。诗人与琵琶女虽有官、妓的悬别， 遭遇却有类似点。他们都曾在京师，都曾有过盛时，又都经历了天涯沦落，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，所以写来楚楚动人。 诗分为四段： 从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”为第一段，写江边送客而遇倡女，邀请过船弹奏琵琶。 “寻阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“寻 阳”是当时江州的治所，今江西九江市。“寻阳江”即称寻阳北的一段长江。首句单刀直入，点明江边夜中送客，妙在次句环境的烘托。夜里，又是一片瑟瑟秋风， 枫叶和荻花在风中摇曳，沙沙作响，色调黯淡，气象萧索，是主客凄凉伤别情绪的最好的衬托。“荻”是生长在水边的一种植物。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”当主人下了马，客人登上船，举杯饯别时，却连助兴的音乐也没有。“管”指管乐器，“弦”指弦乐器，“管弦”即泛指音乐。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。因为无乐，所以醉不成欢，分别本来触人愁怀，无乐就更使人感到心境悲惨。展现在面前的，只有那茫茫的江水，和水中那一轮孤独的明月倒影。这里把缺乏音乐点染得非常突出，为下文闻乐追寻做好了铺垫。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。正在感到无乐的孤寂时，忽然水面上传来琵琶的声音，真不啻空谷足音，于是主人不再上马归去，客人也不开船启行了，都为音乐所吸引，共同向那乐声追去。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”。“暗问”是黑暗中问询，因为是在夜里，弹者听到问声，把琵琶停下来，却欲答末答。“欲语迟”，人还没有出场，人物的身分、情态、心境已在这三个字中隐隐透露出来。“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。将船靠近，邀弹者过船相贝，添洒张灯，重新整宴。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。到 这里为止，我们看到的琵琶女，是她夜里在江船中独弹琵琶，听到询问声之欲应还休，受到邀请后千呼万唤才出来，出来之后还用琵琶半遮起面孔。她本是“长安倡 女”，为什么如此忸怩作态起来了呢？原来今非昔比了。过去在长安是“妆成每被秋娘妒”，如今是“年长色衰”，委身为商人妇，漂泊于江湖间，不愿再在人前抛 头露面了。在这些情态背后，隐藏着琵琶女盛衰升沉的复杂心绪，耐人寻味。至此，我们也就可以明白，诗人为什么无一语及其衣着相貌，专着意在情态上，正是为 写琵琶女的沦落身世酿造气氛。 这一段笔墨藏头露尾，引人入胜。从“夜送客”引到“无管弦”，从“无管弦”引到“琵琶声”，从“琵琶声”引出千呼万唤始出来的琵琶女，读来津津有味。 （段 意是：在一个深秋的夜晚，几只客船停泊在浔阳江头，船篷里透出微弱的灯光。岸边的枫树上满是红叶，和水中芦荻的白花一起点缀着秋色。这时，诗人送客来到江 边。主客登船饮酒，想驱走离别的悲凉，但谁也提不起兴致，连一句可以解闷的话也说不出来。推窗望去，寒江茫茫，水波不兴，一轮明月浸在江心，越发显得凄 清。忽然，从水上传来动人心弦的琵琶声，诗人和他的朋友都听得入迷了。顺着声音找去，原来是一位独守空船的妇人，在用琵琶排遣自己的寂寞和哀愁。于是，诗 人移船相近，邀请她过来相见，并且拨亮灯火，重新安排了酒宴。这妇人带几分羞怯，推辞着，迁延着，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”） “转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”为第二段，写琵琶女受邀弹奏琵琶。但不是泛写弹技的高超，曲调的美妙，而是围绕本篇的主题，紧扣琵琶女感伤身世的心绪展开描写。所以“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有情”。“转轴拨弦”指调弦校音的动作。只有三两声，还未成曲调时，已经音中含情了。弹奏起来，更是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。“掩抑”形容弦声低沉凄苦。“思”指思结深长。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。“信手”是随手。“续续”是接连不断地。总括四句是说乐声凄苦而多思绪，似在倾诉平生不得意的无限心事。“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”。“拢”“捻”“抹”“挑”都是弹琵琶的指法，“霓裳”、“六 么”都是曲调名。“霓裳”即《霓裳羽衣曲》，“六么”也称《绿腰》。从文学描写上说，物象有形象，容易描写，音乐则很抽象，最难描摹。诗人却以生花的妙 笔，将感受的声音化为鲜明的形象传达给读者，使读者从形象中再反味其音声。诗人的主要手段，是采用人们常经验的各种事物打比喻，使人对那复杂多变的音声可 触可感。“大弦嘈嘈如急雨”。“嘈嘈”形容沉重宏杂的声音，大弦声如急风骤雨。“小弦切切如私语”。“切切”形容尖细碎杂的声音，小弦声如喁喁私语。“嘈嘈切叨错杂弹，大珠小珠落玉盘”。当大弦小弦交错弹奏，声音纠葛齐出时，就像大大小小的珠子一齐掷向玉盘里，各发出力度不同的响声，交织成一片。“间关莺语花底滑”。“间关”是鸟鸣声，声音悠然圆润时，好像黄莺啼声穿花而出。“幽咽泉流冰下难”。曲调幽抑呜咽时，有如水行冰下，滞碍难通。“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。正如人伤心到极点，抽噎得哭不出声来，哀弦幽咽，也如冰下水泉由冷涩而凝结不动，弦声也突然断绝，进入无声。但音乐在人们心头卷起的哀伤却继续盘旋荡漾，让人们在无声中咀嚼，另有一番滋味。所以“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。后一句由于道出了富于哲理的境界，常被人们引用于哲理相通的各种场合。经过如此一个低回压抑，感情又猛然涨至高潮，乐声突发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。如银瓶忽然爆烈，水浆四溅而出，如铁骑突出撕杀，刀枪齐鸣。音乐便从这最高潮处终结，见出琵琶女胸中激烈的感情。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。“拨”是弹弦的工具。“当心”指当琵琶弦上的中间。“画”同“划”，做动词用。曲终时用拨在弦上一划，四弦一齐发声，如同撕裂布帛。江面上夜静更深时，琵琶声戛然一止，四外一片静悄悄：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。“舫”是带有彩绘的船。其实江心秋月早就在那里。不过方才都被带入音乐境界之中，一切都不在视野之内了；乐声一停，才如梦初醒，感到置身于秋江月色里面。写音乐迷人的情景，十分传神。 （段 意是：盛情难却，这妇人终于开始了弹奏。先是转轴、拨弦、调音，很利索的三两声，虽然未成曲调，却已是脉脉含情了。每一根弦、每一个音，都压抑着、幽咽 着，显出沉思的样子，好像在倾吐自己的失意。她的弹奏自然，没有一点矜持，没有一点做作，也没有一点取悦于人的意思，只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无 限的感触。她轻拢慢捻，左手的指法很能传情，又抹又挑，右手的动作十分准确。先弹了一首《霓裳羽衣曲》，紧接着又弹了一首《绿腰》。大弦嘈嘈，沉着而雄 壮，宛如一阵急雨，小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。嘈嘈切切交错着，就好像大珠小珠落玉盘一般。一会儿像花下的莺语，宛转流走，一会儿像冰下的泉 水，幽咽难通，曲调是多么富于变化啊！渐渐地，泉水冷涩，好像弦被折断了似的，声音凝结休止了。但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”， 那弦外之旨，那若断若续的余音，似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。忽然，如银瓶乍破，水浆进泻，如铁骑突出，刀枪齐鸣，音乐又以极快的速度和极大的力 度展开着，进入了高潮。这时她忽然用拨子一划，四根弦一起发出声响，好像猛力撕开丝帛一般，乐曲就在高潮中戛然而止了。周围的听众被琵琶曲深深打动，东舶 西舫全都像着了魔力一样，沉浸在乐曲的余音里默默无言，只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。） “沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”是第三段，由藉曲宣情过渡到琵琶女直言身世。 “沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。“沉吟”是欲语而又迟疑的样子，隐隐透露出琵琶女受到询问而犹疑是否倾诉生平的神态。“敛容”是使面部表情严肃。“整顿衣裳”、“敛容”都是对人恭敬的举动，说明她要向客人敬述心曲了。“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住”。“虾蟆陵”在长安曲江附近，是歌女聚居的地方。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”。唐代长安设有左右教坊，管理乐伎歌舞之事。“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。“善才”是曲师的通称。“秋娘”指名妓，唐时妓女多有以秋娘为名的。这两句是说她色艺高绝，曲高压过曲师，色绝赛过秋娘。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”。“五陵”在长安附近，为汉代五座皇陵所在地，多居豪富人家。“五陵年少”犹如说富贵公子。“争”是争抢着给。“缠头”是听歌观舞者赠给歌伎舞女的罗锦一类赏物。“绡”是生丝织品。这两句表明贵家子弟对她色艺的倾倒。“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”二句写当时酣饮狂欢的情态。“钿头云篦”是两端镶有金花的发篦。“击节”是敲物打拍子。珍贵的首饰击节而碎，鲜艳的红裙洒满酒污，豪不顾惜，见出豪华的欢乐生活。然而就在这欢笑之中送走了青春年华。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。”到了年老色衰的境地。结果“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”。而“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”。“浮梁”今江西浮梁县，当时属饶州。商人重利轻别，上月到浮梁采买茶叶去了，弄得她孤身一人“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，正是这衰暮孤寂的情境，使她怀思过去，结想成梦：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑千”。“阑干”形容泪水纵横流倘均样子。“妆泪”指泪水从化妆的脸上流过，所以是红色的。到这里我们才明白，那开篇处的“水上琵琶声”，原来是琵琶女梦感之后，独起抚弄琵琶抒怀，无怪音声感人而引起诗人注目了。 （段 意是：琵琶女思忖着，迟疑着，把拨子插入弦中，站起来整理一下衣裳，从刚才的激动中恢复了常态。遂即说起自己的经历：她本是京城长安人，家在虾蟆陵下住， 十三岁就学得一手好琵琶，列名教坊，属于第一部。她的演技曾使著名的琵琶师曹善才叹服，她的美貌曾引起长安名妓秋娘的忌妒。每当她演奏的时候，住在五陵一 带的豪门子弟都争着给赏钱，一支曲子弹下来不知道要得到多少红绡。他们如痴如醉，一边听一边打拍子，镶金镶玉的云篦不惜打碎，鲜红的罗裙也沾了酒污。就这 样，一月又一月，一年复一年，在欢笑中轻易地抛掷了自己的青春，不知不觉已经衰老，那些醉心于她的公子哥儿便抛弃她另寻新欢去了。她的门前冷落，不得不委 身于一个重利寡情的商人，跟他离开长安来到这浔阳江边。丈夫经常外出经商，抛下她一个人在江口守着空船，只有绕船的月光和寒冷的江水为伴。每当深夜梦见年 轻时的生活，不禁妆泪纵横，从梦中哭醒过来。） 琵琶女的昔盛今衰身世与诗人贬官谪降的遭遇何其相类，怎能不引起诗人“迁谪意”呢？ “我闻琵琶已叹息”到“江州司马青衫湿”为末段，转入抒写本身贬官失意之情。 “我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”。“唧唧”也是叹息声。听琵琶声已经悲感，再听琵琶女言说身世更增悲感。将琵琶女的身世与自身遭遇相比照，使诗人写下那感慨深沉、动人心弦的名句：“同是天涯沦落人，相逢河必曾相识！”由于这两句概括了人生一种具有一定普遍意义的遭际，也常被人们引用于相类的场合。同病相怜的心境，冷落、孤独，寂寞的心绪，使诗人自写失意的这一段，并没有去详陈贬官的不幸，而是着重于寻阳地方偏僻，无音乐可听。“我从去年辞帝京，谪居卧病寻阳城。寻阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”。“丝”指弦乐，竹指管乐，“丝竹”，代指音乐。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”“湓江”即湓水，在九江西，流入长江。在这低湿而芦竹丛生的环境里，能听到什么呢？只有猿鸟的哀啼。这是一层衬托。所以“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。难道这里就没有人间的乐声吗？有。“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哲难为听”。虽有山歌村曲却不入耳，这又是一层衬托。“呕哑嘲哲”形容声音繁碎杂乱。这就更显出琵琶声的可贵了：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”其实，琵琶声在这里实即京声，恋琵琶声正表示恋京的感情，将贬谪之感表现得十分含蓄。因此要请琵琶女再重奏一曲：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”。“翻”指按曲谱写歌辞。“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”。“却坐”即退坐，指坐在原处。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。“向前”犹如说方才。指前一次弹奏。唐代八九品官官服为青色，当时白居易为从九品官。琵琶女的乐声不似前时了，大约又多了一层身世之悲吧。而诗人也更如醉如痴，泪下最多了。 （段 意是：诗人听了琵琶曲已经很受感动，听了她的自述联想到自己的遭遇，更是叹息不已。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”诗人感到自己的心和这琵琶女的心 是相通的，忍不住也向她述说了自己不幸的遭遇。他说：“我从去年离开京城长安，被贬谪到浔阳，又患病卧床，心情十分凄苦。这里一年到头听不到丝竹之声，住 的地方低洼潮湿，房子周围长满了黄芦苦竹，从早到晚听到的不过是杜鹃的啼血和猿的哀鸣罢了。每逢美景良辰往往取酒独酌，可是没有什么悦耳的歌曲可以侑酒， 那些山歌村笛实在是难以入耳啊！今天晚上听到您的琵琶语，如同听到仙乐，两耳为之一新。请不要推辞吧，再为我弹奏一曲，我为您翻写一篇琵琶行。”那妇人久 久地伫立着，听了这番话十分感动，重新坐下弹奏一支别的曲子。曲调急促而凄凉，满座的人都听得掉下了眼泪。其中谁的泪水最多呢？江州司马自居易的青衫都沾湿了！） 这 首诗的突出成就是在叙事方面。中国古代叙事诗不发达，比较著名的长篇叙事诗，在唐代以前只有《绵》、《生民》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等寥寥可数的几 首。到唐代，杜甫的诗里叙事成分已明显增加。而到白居易生活的中唐时期，才集中地出现了一批叙事诗，如元稹的《琵琶歌》、《连昌宫词》，李绅的《悲善 才》，刘禹锡的《泰娘歌》，以及白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。在这批诗人里，尤以白居易的叙事技巧最突出，就拿这首《琵琶行》来说吧，其中就颇有一些 值得总结的艺术经验。 本篇的动人处首先在于构思新颖。诗 人的迁谪之感是通过惋叹—个歌女的身世表现的，歌女的身世又是先通过琵琶的弹奏表现出来，千回百折，曲折中又有曲折。正因为如此构思，于是由送客引出琵琶 声，由琵琶声引出琵琶女，由琵琶女引出琵琶的弹奏与弹者的身世，再由琵琶女的沦落引到自身的贬谪，所以能展开丰富的情节和画面，把抒怀高度形象化了。琵琶 女的身世以琵琶的曲调烘托，作者的遭遇又以琵琶女的身世烘托，琵琶的声调，歌女的今昔，作者的经历，交织成一片，互相映发，气氛浓郁，动人心弦。 其次是叙事与抒情的结合。在 叙事的过程中，字里行间都渗透着对那女子的同情，深挚而隽永。诗人很善于刻画对方的心理活动，而在刻划对方心理的时候流露出自己的感情。例如邀请琵琶女相 见的几句：“寻音暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。……千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”把一个女子的迟移，腼腆，既难忍受独守空船的寂寞，又不便在夜间与 陌生人相会的矛盾心情，个分细致地刻划出来了。又如“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。“感我此言良久立，却坐促 弦弦转急”，这些叙述都使人感到诗人对这女子是很理解，很体贴，很同情的。诗中穿插的景物描写也很好地起到了渲染感情的作用。借“枫叶荻花秋瑟瑟”抒写惜 别之情，借“绕船月明江水寒”抒写琵琶女的孤单与寂寞，借“黄芦苦竹绕宅生”抒写谪居卧病的凄苦与无聊，都是诗中画龙点睛之笔。 叙 事富于详略虚实的变化，脉络分明，曲折生动。诗从秋夜送客写起，由“举酒欲饮无管弦”引出琵琶声和琵琶女，这些过程都写得比较简单。接着一段音乐描写，一 共用了二十二句，写得很详尽。把曲调的变化，弹奏的技巧，曲中的感情，淋漓尽致地描写出来。再下面又是简单的交代和过渡，只用四句诗说明音乐的效果和琵琶 女放插弦，整顿衣裳的动作，便转到琵琶女叙述自己的身世。这一段又是二十二句，写得比较详细，特别是她在长安的欢乐生活，连细节都写出来了。接着是诗人的 自述，贬谪以前在长安的生活一字不提，着重写谪居浔阳一年来的寂寞。在这一段话里，反复三次诉说没有悦耳的音乐，至于其他种种的细节则一概从略了。在诗人 这番话的感动下，琵琶女作了第二次演奏。关于这次演奏诗人改用略写，虚写，只用“凄凄不似向前声”这样一句话便交代了过去，随即结束全诗。 再次《琵琶行》对音乐的描写尤有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢?这是描写音乐时常常遇到的一个困难。但这个困难在白居易笔下似乎并不存在，他写得那样灵活，那样自如，使人读着他的诗仿佛亲耳：听到了音乐一般。他是怎样取得这样好的效果呢？他运用了三种写法： 第 一，是比喻，用一连串比喻反复形容，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盆，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。……银瓶乍破 水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这些诗句都是用生活中具体的声音作比喻，形象地描绘了各种不同的音乐节奏和旋律，“大珠小珠落玉盘”一句，用珠玉相击的声音摹 拟琵琶这种弹拨乐器的音响效果，真是再恰切不过了。人们常以珠圆玉润形容歌声的婉转，“大珠小珠落玉盘”中的珠玉，也给人以圆润之感，使人联想到乐曲的和 谐。 第二，写弹者与听者的感情交流。如“未成曲调先有情，“似诉平生不得意”，“说尽心中无限事”，“别有幽愁暗恨生”，“满座重闻皆掩泣”等等，都让人感到那琵琶声中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。像这样声情结合，以情绘声，比单纯客观地描写声音，效果显然要好得多。 第 三，不但写有声，而且写无声。如“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。“东船西肪悄无言，惟见江心秋月白。”都是以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强 调乐曲的效果。如同篆刻艺术的“计白以当黑”或戏曲艺术对舞台空间的运用，这种虚中见实的表现方法，是中国古代艺术的传统特点。 (责任编辑：admin) |