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北方某军事训练基地采取“磨刀石”训练方式，通过实兵对抗演习提高部队打赢能力。数字化蓝军团长刘伟与红军（前身为大功团）旅长陈少华同年入伍，情同手足。但在两年前的一场对抗演习中，刘伟作为评审团成员，其犀利的评议使红军旅到手的胜利化为泡影，也使二十多年的亲密战友结怨。今天，昔日“冤家”又在演习场狭路相逢，陈少华终于等来“雪耻”战机。他指红沙河为背水乌江，决心偷袭蓝军指挥“方仓”（移动指挥所），实施斩首行动，彻底挽回大功团“常胜之师”的荣誉。 蓝军团长刘伟依托优势装备，重拳打击红军旅。同时，因势利导，引导老战友更新训练观念，提高战术水平。更让他煞费苦心的是，欲借战车轰鸣，化解战友积怨，致使硝烟弥漫的红沙河，涌动着深深的情感波澜…… 《红沙河》主演访谈 花脸安平 大凡看过《九江口》《盗御马》《嘉兴府》《火烧余洪》的人，都会从安平唱、念、做、打、舞等方面感觉到他的独创才华。在《红沙河》一戏中，当他穿着迷彩服出现在舞台上的时候，观众几乎忘记了他就是那个演过鲁智深、李逵、廉颇的安平了，倒像一位久居军营的老兵。接着，我们看到他扮演的陈少华与同窗好友、战友刘伟在现代化战争演习中的“明争暗斗”，陈少华的好胜与自信通过一段高拨子唱腔和反二黄唱腔揭示得准确到位，明明白白。他那浑厚磅礴的唱腔听着是那么耐人回味，高耸挺拔的高强音更让人激动，让人亢奋，如此性格特征鲜明的音乐形象给人留下的印记实在是太深刻了。但是当他幡然悔过，思想升华的时候，他又唱了一段反二黄唱腔：“噙泪眼望军旗心潮激荡……”一出戏使用两段反二黄，这在过去是没有的，不仅因为反二黄音域较宽，极为费力，而且会使人感到雷同。但是让观众意想不到的是安平以真挚的情感和低回委婉的泣声把观众的心唱碎了，唱醉了，从而使全剧呈现出最后的高潮。 终于圆了军人梦的张建峰 当张建峰走进化妆间，勒头、穿服装、戴上髯口，又急急忙忙地走到侧幕条前站好……深深地吸了一口气，闭上眼睛，刚才的嘈杂一下子变得极其安静。忽然，一声“大台仓”四击头的声音响起，他睁开眼望着台上明亮的水银灯，迈上舞台的那一刹那，他会融化在这个斑斓的灯光里。京剧已融入了他的血脉，这个舞台是他魂牵梦萦的地方。张建峰说：“《红沙河》让我的世界增添了些许不一样的色彩。在我的内心深处，珍藏着一个成为军人的梦想。2008年初，北京军区战友文工团要排演一台现代军事题材京剧《红纱河》，他们找到了我，让我出演该剧的主要角色，一位当今部队中层军事指挥员。让我欣然接受的主要原因是，真军人我当不上，能在舞台上演一回军人，也算圆了我这当军人的梦吧。” 是战友文工团让张建峰有幸成为了一名“军人”，是某团团长刘伟让张建峰走进了现代军人的内心世界。回顾在“战友”排练的一年，张建峰说：“这个团队，一直在京剧发展的探索之路上辛勤奋斗。‘金戈铁马重入梦’，午夜梦回，我仿佛仍置身‘红沙河’那个战场。我自豪，我是戏曲人，我是一名‘军人’。” 托起“半边河”的王玉兰 王玉兰扮演的刘春燕是某团团长刘伟的亲姐姐，是某旅旅长陈少华的好朋友，当她看到自己的两位亲人在一场现代化的军事演习中“自相残杀”的时候，她的心承受不住了，由于她的感受代表了许多善良观众的心，所以她的言行紧紧抓住了观众，得到了共鸣，特别是在她与弟弟“网上对话”一场的对唱，弟弟刚毅的性格和对军事演习从实战出发的认知使每句唱腔都那么理直气壮，火药味十足。姐姐重情谊惟恐昔日的手足之情再遭重创。她的唱腔是那么委婉深沉，情真意切，沁人心脾。如此一高一低，一刚一柔的对唱，让我们从姐姐的亲情中反衬出弟弟刘伟，一位现代军人对祖国的高度责任心和情感世界，从而使观众从对姐姐情感的共鸣中转向对弟弟的军人情感世界的深刻理解。在这场戏中，王玉兰这位“姐姐”起到了巧妙的反衬作用，衬托出刘伟对祖国的赤胆忠心，揭示出弟弟的真实情感，而她也在这一辅助的表演中展现出“女人”在这出“男人”戏中美丽的色彩。 《红沙河》主创感言 艺术总监刘斌: 时代赋予“战友人”的使命 在第五届中国京剧节上，北京军区政治部文工团创作演出的现实军事题材京剧《红沙河》一举夺得了现代戏一等奖的好成绩。这是改革开放以来京剧舞台上第一部反映军旅现实生活的作品，应该说是艺术上的一次突破，更是用传统的国粹艺术反映现实军旅生活的一次有益探索。多年来，基层官兵们一直在传唱着这样几首歌，其中有《当兵的人》、《时刻准备着》、《当那一天来临》和《使命》，如果把这四首歌的名字排列在一起，便会给人一种强烈的震撼，便会启人而思：什么是“当兵的人”，怎样才能做到“时刻准备着”，怎样才能从容应对“当那一天来临”。这不是一个简单而随意的排序，也不是演唱者简单的激情释放，它艺术地概括了我们当代军人的责任，抒发了我们军队文艺工作者让党放心、让祖国放心、让人民放心的使命意识，而现代京剧《红沙河》正是在对这种使命的思考下孕育而生的。 党的十七大提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的要求，为我们提出了更新更高的目标。我们敏感地认识到，创新军事文化就要围绕中心、服务大局，就必须把艺术创作的触角深扎于军营生活，追踪军事斗争准备的前沿，选择重大题材，京剧《红沙河》无疑紧紧扣住了这一时代主题。总政和军区首长对振兴京剧艺术十分关心，对创作该剧寄予期望，多次做了重要指示，提出要以京剧艺术反映军队信息化建设和部队的现实生活，为我们指明了创作方向。《红》剧创排的关键问题就是如何把传统的艺术与现实的生活有机结合在一起，如何在艺术呈现上适应当代观众的审美需求。虽然作为全军惟一一支京剧艺术团队，并拥有著名京剧表演艺术家、叶派传人叶少兰先生和裘派传人李长春先生等一批有造诣的老中青优秀京剧艺术家，但《红》剧的创作对我团来说仍是一个全新的课题。我们迎难而上，聚力攻关，从剧本创作到唱腔设计，从对部队官兵时代特征的把握到对京剧文武戏的配合，从舞美设计到野战场景的展现，包括一个过门儿，一个板式，一个鼓点儿都进行了精雕细刻、精心创意、反复修改，在舞台呈现上既保持了京剧的本体精华又大胆融入了合唱艺术、舞蹈艺术和交响乐队伴奏，还把军旅音乐、草原民歌与京剧音乐“嫁接”，较好地实现了古典与现代、民族与世界的包容兼蓄。这也许是一次大胆尝试，但它却保持了“京味儿”，突显了“兵味儿”。正像人们说的那样，有探索就会有收获，有创新才是艺术，创新就是最好的继承。 在《红》剧的创排演出和各项准备工作中，我们用规范化的建设促进剧目的创作，用剧目创作摸索建团兴团的招法。及时查找薄弱环节，分析问题、解决问题，正像戏中说的“问题是财富、问题是胜利的根基”，通过解决问题，不断提升剧目创演的质量和水平。在赴青岛的演出中，我们要求大家不仅要演好台上戏，更要做好台下人，当好军队代表队。集体行动所有人员军容严整，整齐化一，演出现场，服装道具和各类器材摆放井然有序，化装室、休息室随时打扫得干干净净，获得了艺术和作风的双丰收。我们体会到，打造艺术精品，就必须首先打造一支能打硬仗的队伍，科学的管理，标准化的行为规范同样是不容忽视的。《红沙河》的创演是“战友”的一次全员全装的大练兵。履行新使命，肩负新责任，我们时刻准备着。 总导演王群：为京剧的繁荣发展不断作贡献 一年多前，总部首长和军区领导赋予我们创排现代京剧《红沙河》的任务。这是对我们极大的信任，它就像一道命令，像接受一场战斗任务一样，沉甸甸地压在了我们肩上。多年在京剧舞台上没有看到描写反映当代军人的现代京剧。在戏剧舞台上，塑造当代军人形象，抒发军人情怀，展示国威军魂，是落实党中央提出文艺“大发展大繁荣”要求的具体体现。作为惟一一支有京剧队伍的军队文艺团队，我们理所当然应该担当起这一历史使命。“直面挑战，勇于跨越”，这是我们的义务，责无旁贷。 每一出戏都有其产生的历史背景，以往成功的现代京剧也都刻有其历史烙印。因此，我们今天所进行的创作，一定要借鉴以往的成功经验，但绝不能生搬硬套，或者以某一部戏的标准去复制克隆。我们要用对部队的真实感受，努力打造这部《红沙河》，使其赋予现代时尚和鲜明军旅特色，让观众感受到当代军人那种炽热的情感世界，追求强烈的“兵气、兵情、兵韵”。全剧以京剧为本体同时溶入现代气息，力求在美学方面有其亮点，让观众在欣赏心理上达到一种美的享受。我们还大胆吸纳其它艺术成分，让十足的京腔、京调与西洋乐队相融合，让舞蹈与合唱加盟介入，创造一个丰富多彩的舞台景象，使其更具时代性、观赏性。在表演上，我们让演员融会传统的程式化，建立真情实感，无论是争吵、思考、回忆，还是感悟，都需从内心产生出生动、准确的表现形态，杜绝刻板生硬的表现形式。让身着现代军装的军人一招一式，既有京剧特色，又有当代军人的气质。在节奏把握上，摒弃拖泥带水，松垮冗长，使其跌宕起伏，一气呵成。在舞美上，我们通过演习场的战斗场面，尽可能让观众爱看、易懂，使其既神秘，又不俗气；既简洁，又不简单，强化部队气息。 用民族文化的瑰宝——京剧形式来反映火热的军营生活，是我们孜孜不断的追求。现代京剧《红沙河》是我们迈出的一小步，一代又一代军队文艺工作者需要坚持不懈地继续走下去。去向前辈学习，学习和继承他们的优秀传统，传承国粹艺术。去向生活学习，因为生活是创作的源泉，京剧的创新发展需要以扎实的生活为依据，去寻求新鲜的创作思路。只有这样，才能营造出崭新的京剧艺术的创作春天，不断为京剧的繁荣发展作出贡献。 原载：《文艺报》2008-11-27 (责任编辑：admin) |