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客家山歌是我国民歌体裁中山歌类的一种，主要流行在客家人聚居地，用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、紫金、博罗、惠州、赣州、汀州各市、县和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。山歌的内容丰富多彩，语言表达质朴，通俗易懂，形象、生动、优美，极具浓郁的地方特色，深为客家人民所喜爱。但随着时代地变迁，由于受到电视、电影、戏剧、舞蹈、话剧、轻音乐等各种艺术的冲击，还有CD、VCD的多种选择，现在的中、青年观众(听众)已经不太喜欢山歌了。 相比之下，山歌显得“下里巴人”了，甚至“土得掉渣”。对此观点，笔者不敢苟同。客家山歌是在特定的社会环境中被创造和传播的一种民间艺术，在其长期发展过程中，形成了自己的风格和特点，民俗性和包容性是它的两个明显的社会特点；而它最为显著的艺术特点是它的唱腔、创作手法和演唱形式。因此山歌有它独特的艺术价值、魅力和作用，这是其它艺术种类所不能代替的。本文拟通过部分客家山歌的发展脉络，了解今日客家山歌的发展特点和新变化，探究客家山歌在中西文化交融时代，是如何从震荡、冲击中走上多层次、多样化、多色彩的发展时期。 一 客家山歌发展的特点 客家人都爱唱山歌，常用山歌来抒发种种喜怒哀乐之情。特别是客家山歌继承和发扬了《诗经》十五国风的优良传统，其思想内容和艺术风格都极足称道，可说是中国民间文学宝库中一种璀璨的明珠。其特点有： 一是它的群众性。客家山歌在客家地区广为流传，几乎男女老少都能编能唱。它纯朴清新、生动形象、通俗易懂，很有乡土味，很受群众欢迎。客家山歌的演唱很灵活，可以边演唱，边插入对话，这在对歌的时候较为常见。 演唱者还可以根据歌词的内容，抑扬顿挫，改变音调，表达出悲伤忧愁、慷慨激昂等各种复杂感情。唱至悲伤处，可催人泪下；唱至激昂处，则振奋人心。如《情哥出门走归化》这首山歌采自武夷山西麓的石城县罗家乡，这是一首描写男女之间爱恋之情的情歌，旋律简单、平稳、语言贴切，它的节奏和落音都有明显的规律。唱腔细腻、抒情、缠绵，旋律简单易唱，歌词琅琅上口。 二是它的对歌形式。客家人唱山歌，常常采用对歌形式。平民百姓在对歌中表现出来的敏捷才思，往往令文人学士也不得不折服。传说梅县松口有个著名的女歌手刘三妹，才貌双全，出口成歌。有一天，一个秀才乘船前来找刘三妹对歌。在河边遇到她，但秀才不知道她就是刘三妹，问：“刘三妹在哪里？”三妹反问：“你找她干什么？”那秀才夸下海口道：“我不相信刘三妹对歌能赢我！”三妹又问：“你有多少歌，敢同三妹对？”秀才满不在乎地手指船舱，摇头晃脑地唱道：“讲唱山歌我就多，船上载来七八箩，拿出一箩同（她）对，对到明年割早禾。”三妹一听暗自好笑，随口唱道：“河唇(边)洗衫刘三妹，借问阿哥哪里来？自古山歌从口出，哪有山歌船载来？”歌中的“从口”与客家方言中的“松口”谐音，一语双关，把秀才驳得面红耳赤，哑口无言，知道自讨没趣，只好溜之大吉了。 三是有较强的艺术想象力。 如：“新打戒指九连环，一个连环交九年；九九还归八十一，还爱相交十九年。”客家山歌中万事万物都是有感情、有生命的，戒指本来是没有感情的饰物，但它一般又多作“定情信物”，因此，歌中的戒指便成了爱情的见证，表现了男女同结百年之好地炽热恋情。“见妹挑担百二三，阿哥心头着一惊，心想同你分多少，又见人多唔敢声。”歌中叙述了客家妹子勤劳能干，长途能挑担一百二三十斤，使男的为之吃惊心疼的同时，细致刻画了男青年对情人既关心又怕羞的复杂心情，抒情叙事，浑然一体。 四是它的表现力强。 在客家山歌中，表现重大生活题材的也不少。比如客家音乐里程碑式的现代作品《红井水》，这首作品产生于社会政治动荡不安的“文革”时期，曲作者运用客家音乐素材比较成功地反映了“文革”时期客家人民的社会心态，通过对领袖的思念，引发了对国家和民族前途与命运的思考，展现了客家人民坚定的革命信念与革命乐观主义精神。 二 今日客家山歌的新变化 (一)从普通庶民百姓集体创作到专业创作 1、改变了“口传心授”的传承方式 山歌是人民群众的口头创作，并且以口头传唱作为发表方式和传播手段。这样，造成了山歌流传的变易性和局限性，容易使山歌散失和遗忘。今日客家山歌加入了专业创作队伍，用乐谱方式固定下来，改变了原来“口传心授”的传承方式。虽然目前的乐谱记写方式不够完备，无法将山歌中的艺术风格、神韵一一体现，但对山歌的传承，毕竟有了一定的书面依据。 2、现代创作技法丰富了客家山歌 今日的客家山歌，通过现代专业作曲家的创作，更好地继承和发扬了客家山歌的音调，增添了山歌的时代气息，丰富了客家山歌。以国家一级作曲家陈勋华的作品《春江恋》为例。《春江恋》是以梅县松口山歌号子为基础创作的，传统的梅县松口山歌号子用散板唱，节奏、节拍自由，句法不讲究，音域较窄，旋律多级进，少跳进。而《春江恋》一方面遵循了山歌号子的音阶、调式的作品，登上了舞台，熟悉的客家山歌音调再次牵动了千万个客家人的心。 （二）丰富内容，以多种艺术形式表现客家山歌 客家人在时代的召唤下从大山里走出来，从围龙屋里走出来，建设城市化的家园。生活习惯和生活方式的改变，也改变了传统客家山歌的题材形式，从爱情为主题趋向多样化。山歌的表演形式更加丰富多彩。从独唱、对唱发展到二重唱、合唱、表演唱、山歌剧等。赣南采茶剧团在这些方面做了许多有益的探索，他们创作的大型山歌剧《山歌情》获得了文化部文华大奖。 （三）从真嗓演唱到科学发声方法 客家地区多为丘陵地带，绿水青山隔山对歌，多以真嗓唱或以真嗓为主的真假嗓结合的方法唱。虽然历代的客家山歌手在长期的演唱实践中，也积累了丰富的演唱经验，但“时代的、科学的、艺术的”要求，需要客家山歌的演唱技巧进一步提高。因此，今日客家地区的民间歌手或山歌剧团的演员，纷纷到各艺术院校学习、深造。许多客家山歌手都经过比较系统的专业训练，学习科学的发声理论，无论发声技术、气息调节、共鸣腔体运用、演唱水平都有很大程度提高，使他们在演唱每一首山歌时更加得心应手、游刃有余，且歌声更加丰满动听、圆润。 （四）从客家方言到普通话、再从普通话到客家方言 为了发展客家山歌，有一些学者提倡用普通话唱客家山歌，结果，使客家山歌陷入“尴尬”局面，丧失了原有的鲜明个性。曲调、歌词、客家方言构成客家山歌不可分割的整体，其中语言的独特韵味，更是其他山歌或其他民歌所无法代替的。例如，客家山歌中的“榄子打花花揽花，郎就榄上妹榄下，牵起衫尾等郎榄，等郎一榄就归家”。其中“揽”“榄”同音，双关语的应用增添了歌曲的诙谐、幽默。这些都是按客家话来说的，用普通话或其他语言将无法准确表达其中的情趣。坚持客家方言的演唱，成为传承客家传统文化最基本的根基。 著名词作家阎肃认为，客家山歌极具艺术开发的潜力和价值。他说：“客家山歌的即兴演唱和含蓄的意境、多达100多种的曲调触动了大家的灵感。我们将运用客家山歌的音乐旋律，创作出一批兼具时代感和客家风味的新山歌，将客家山歌发扬光大。”著名作曲家徐沛东认为，客家山歌流传了千百年，保留了很多古语的成分，具有很高的鉴赏价值。作为一种艺术形式，也应该与时俱进，要在原来山歌的基础上有所创新，用今天的眼光和时代的特征来审视山歌，以此为灵感，把客家风情融入到歌曲的创作中去。著名作曲家陈小奇指出，客家山歌由于语言的局限性，限制了它在全国的传播。但它的旋律在全国却是首屈一指，在编配上可以有较大的变化，结构也只有四五句，所以有更大的发展空间。他表示，客家音乐的创作素材非常丰富，目前艺术界对此开掘得还不够充分。 当前要振兴和繁荣客家山歌文化，应当走双管齐下的路子：既要整理和保存原腔原板的山歌资料，又要鼓励创作具有时代气息的新山歌。把传统和时代的东西糅在一起，使传统山歌焕发出时代的艺术魅力，从而带动和推进地方经济的发展。 时代在发展，艺术要创新，客家山歌也要在继承传统的基础上不断推陈出新，吸取中外民歌的精华，为我所用，唯有如此，客家山歌才能在传统基础上焕发青春，才能在新世纪中继续发挥她鼓舞人塑造人的作用！ 参考文献： [1]江明惇：《中国民族音乐》，高等教育出版社，2007年6月。 [2]胡希张、余耀：《客家山歌知识大全》，花城出版社，1993年。 (责任编辑：admin) |