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《好莱坞启示录》 周黎明著 复旦大学出版社出版 《好莱坞启示录》，这是一个令人浮想联翩的书名，至少就我个人来说，瞬间便想到了科波拉的经典电影《现代启示录》以及大卫·波德威尔的《香港电影的秘密》，前者造就了我对“启示录”三字的印象，而后者则以提升香港电影的艺术地位著称。于是，便以为一向以评论美国电影著称的周黎明先生将和波德威尔一样，系统地把一直被学界所轻视的好莱坞电影扶正，甚至将其提升到艺术的高度，悠悠长长地用镜头、剪辑和电影理论说服我们看到好莱坞这个商业电影王国所制造的影片的艺术性。待到读后才发现，也许该书的繁体字版的名称——《透视好莱坞:电影经营的奥秘》——更为具体、贴切。 诚如周黎明开宗明义所述，“本书重点讨论美国电影业的运作及电影业的游戏规则……不涉及艺术探讨”，此书的第一个立足点——将好莱坞电影行业作为一宗生意——被确立，而其生产的产品自然就是商品。电影是艺术还是商品？这是电影业界和学界一直以来在理论和实践上都争论不休的命题，这显然不是二元对立的，但对任何一个电影从业者而言，此问题的重要性堪比人生观之于人生(无论这一价值观是否成熟，电影从业者自身又是否意识到)，也许可以被称作“电影价值观”。 周黎明的电影价值观值得注意，在他那里，“电影既是艺术又是商品”不是一句为了淡化矛盾而平庸折中的口号。电影是艺术，这个事实常常令电影投资人痛恨——导演过于高雅的艺术品味很有可能意味着他们的投资将打水漂。但周黎明显然奉电影为艺术，他虽不导演，但评论电影，并颇有文化深度和专业素养。电影是件商品，这个事实又常常让巴不得将电影送上神坛的文艺小青年们为之丧气，但周黎明不，他清醒地认识到，看电影是最大众化的娱乐之一，电影行业是社会无数行业中的一个，因而电影作品作为一个总体永远无法回避其商业性质，电影运作的社会环境亦在很大程度上影响着电影作品的艺术追求和精神取向。无需遮遮掩掩，亦不用拜金至上，周黎明选择的是坦然面对，大大方方地说，看这本书时，您就暂时忘了电影是艺术这回事吧，我们的目的就是彻头彻尾地认清电影的商业运作。 认清美国电影业的运作和游戏规则又是为了什么？周黎明认为其中有一点是，“了解他人，是为了更有效地改善自己”，因此，作者在众多章节中融入了对中国电影产业现状的描述和评论，以及中国电影制度与好莱坞电影制度的对比和参照，也有单独成文、专门探讨“华人电影”在好莱坞境遇的章节。这几年，中国电影行业的票房刚刚度过寒冰期并有所起色，行业现代制度的建设更是处在起步阶段，了解美国电影业运作，以及中美电影制度的对比，对于中国电影制度的建立和完善不无裨益。 基于以上两点的《好莱坞启示录》有丰富的电影史料、电影产业数据，更重要的是有作者20年来的亲身体验和观察，这种亲眼所见、亲身所经历的直接经验是最为可贵的，是再有深度的理论、再逻辑严密的推导都无法替代的。 整本书的论述由大及小，从美国电影行业结构谈起，中间以电影产业的三大流程为架构方式，谈及电影制作、发行和放映三个阶段所涉及的经济和政治问题，所谈问题看似随性，作者亦自谦为“片面观”，但所涉及问题其实是颇为全面的。而整本书最为精髓的部分，是基于这些史料、数据以及体验观察之上的判断，这些判断还建立在作者电影学、文艺理论、经济学、社会学、心理学甚至传播学的专业素养之上，也许并不能完全在科学性上被证明，却显然是思维激荡的成果，透露出作者的睿智，也不可不谓精准到位。 此书还有最好和最不好的一点，即读起来绝不会枯燥。看遍好莱坞大片的周黎明深谙如何将书的“消费者画像”画得最为丰富多彩。“独立制片的来源”告诉想拍电影的小朋友如何寻找资金来源；“好莱坞的数字游戏”等众多章节众多细节给了冯小刚口中“害了病的制片人”以希望；“美国电影分级制度”可以给电影政策制定者以启迪，也可以给一直狂热地要求中国实行电影分级的小众导演以冷静思考；“国际电影市场”剥下了戛纳电影节的光鲜外衣，将文艺小青年的美好想象又一次拉回现实；而更多关于奥斯卡、同性恋、明星片酬、阿诺从政、潜规则、性交易、编剧罢工的内容类则更容易吸引广泛的读者群。身处中国的读者，看此书时，将会有笑、有感喟、有震惊、有猎奇、有幻想、有失望……从这个意义上来说，《好莱坞启示录》本身就是一部好莱坞大片，而繁体字版的书名所圈定的“经营”二字似乎又不怎么恰当了，反倒是“启示录”三字着实体现出该书好莱坞大片的气息。 原载：《文汇读书周报》2010年04月09日 (责任编辑：admin) |