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问：《娘》是一部时间跨度长达40年的长篇电视大剧，你在这部剧的创作上有什么体会？ 答：《娘》剧跨越的年代(1937—1978)是中国历史上极其重要的一个章节，发生了许多影响深远的重大事件，剧中人置身其中，势必被深深烙上时代的印记。但这种对于时代的反映，不是直接切入，而是通过家庭和普通人日常生活的视角折射出的，是用一叶知秋的手法，将时代的风云巨变，融会在人物日常生活之中。无论是从情节的设置，情感的表达，场景、道具、人物造型以及演员的表演，无一不需要注重细节，力求用生动而不琐碎，以一当十呈现出作品不同以往的独特视角及细致入微的鲜活质感。 在创作上我是一个挺独特的个体，对作品我非常敏感，会用心去感受它，会为它倾注全部感情，我想一般人都不会像我这样写作。我有一个习惯，就是写作的时候会先找一个演员，一个很熟的演员，让他(她)带着我走。《娘》我找的就是斯琴高娃老师。高娃老师担任艺术总监绝非挂名。从剧本还在创作的时候，我就一边写一边给高娃老师看，完了以后她又反反复复梳理了很多遍。她一直强调生活质朴，不是那个情境、那个人物说的话，她要全部拿掉，一个字都不放过。拿出这么多时间弄剧本，我看到高娃老师的苦心，我庆幸当时走了这一步。我希望这部作品能够站在人文的高度，通过母爱这种人人都可以体味得到、最普通也最伟大的情感，讴歌我们中华民族所推崇的传统美德：善良、宽容、坚忍、奉献，努力挖掘出人类本性中最光辉的一面，赞美母爱的力量与光辉。 问：斯琴高娃既是主演，又是《娘》的艺术总监，你如何看待这次的合作？ 答：对于高娃老师，这当中的确有一种特别深的情感。当初我刚刚踏入影视圈，跟她说我有一个作品希望她来演。她说你把本子给我看一下，只要是好剧本我一定捧你的场，这对我是一个很大的鼓励。 从表演上来讲，有时候我们也会有看法不一致的时候。比如说，我原来想更多地强调母亲的慈祥、宽厚。她跟我说，这种演法对她来说太容易了，她说“娘”这样一个农村女人，经历了这么长时间的艰苦岁月，背负了那么多的苦难，她的慈祥可能已经被磨灭了，如果还刻意去强调她的慈祥宽厚，就会显得假。因此，她想更加注重真情的流露，要把自己的表演收起来。经过反复地探讨，最终我认可了她的看法。戏出来以后，我和同行都觉得高娃老师的表演丝毫不露痕迹，我想这才是表演的最高境界。另外，我们在性格上也有很大的差异。有时候她看着不高兴张嘴就来了，而我是一个所谓念过书的人，面子被伤害了很长时间都过不去。但是对于这些事她一点不往心里去，转过脸就忘了，加上她的敬业，她对艺术的热情实在令人感动，渐渐地这些小摩擦也消弭无形了。 我们能够合作得这么好，一个是我对高娃老师的了解，另一个是因为母亲、娘的身上很多东西其实是高娃老师身上本来就具备的。真的是艺术源于生活，“娘”这个人物之所以塑造得这么成功，有很多东西是我在和高娃老师的接触中一点一滴感悟到的。 问：除了斯琴高娃之外，包括制片人孙泱等都是影视创作的行家，他们会不会影响你的创作？ 答：我觉得大家给了我很多的鼓励，这是我写剧本的时候没有想到的。我受的教育特别强调基本功训练，要切主题，不要说废话，所以我的作品虽然主题比较集中，但有时容易显得比较单一。很多人说制作方如果懂行，就糟糕了，因为可能会有很多的意见，孙泱是很有经验的制片人，又是一级作家，所以当时我心里不免咯噔一下。可是孙泱看过剧本后就发现了它的优点，他除了在大的地方提了一点意见外，基本没有进行任何干涉，给了我非常大的创作自由度。我认为制作方对主创的支持和信任，是一部作品成功非常重要的保证。另外，广东省的领导去探班，这是我想不到的，在领导看来这或许只是一件小事，但是对我们主创人员来讲却是意义重大的，因为我们是在农村拍摄，生活非常不方便，领导们不远千里来看望我们，对我们来说是一个很大的鼓励。总之，这部剧能成功是多方面通力合作的结果。 原载：《文艺报》2011年05月27日 (责任编辑：admin) |