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贴近生活是电影的生命源泉，也是中国电影最宝贵的创作传统。如上世纪五六十年代拍摄的一批优秀作品，都是以反映现实生活、反映社会变革为追求的。近些年，中国电影开始追求产业化、规模化，以商业价值为最终诉求的影片数量剧增，尤其是古装武打题材影片扎堆，但这仅仅是产业化过程中的一个过渡现象，并不是中国电影未来发展的常态。我们要用宽容和包容的眼光看待目前我国电影创作中出现的问题，主流电影、艺术电影、商业电影都应该得到关注，创作上的百花齐放是中国电影健康发展的标志。 如今，我们面临着一个变动复杂的时代环境，活跃的社会生活为电影创作提供了丰厚的创作沃土。中国电影人应该更多地从现实出发进行思考和创作，在广阔的生活中汲取养分，不能满足于浅层次的娱乐和搞笑，要发挥电影引领观众、传播先进文化、弘扬真善美的作用，要给观众带来精神和审美上的提升。 文学是电影的灵魂，文学的力量是电影最内在的力量。离开文学，离开故事，离开人物命运，离开人性，电影就失去了灵魂和力量。上世纪80年代，我们曾提出电影跟戏剧和文学离婚，强调电影表达语言的重要性。现在我们又回到文学的根上，认识到文学才是支撑电影的基础，这种回归应该值得电影人好好思考。毕竟，各种视听技术都只是电影外在的表现手段，电影只有在人性的深度、命运的展现和人物性格的塑造上有所建树，用人物而不是耀眼的明星影响观众，才能真正确立和发挥自己的文化品格和艺术魅力。 电影是全球性的产业，不是一个区域性的产品，在中国所有的文学艺术样式中，电影最容易“走出去”，也应该努力承担传播文化的重任。电影的表达便成为首要问题。电影的内容如何选择、情感如何表达，怎样使不同地域的观众体会到人类共通的情感？或许，最本质的就是弘扬真善美。此外，在艺术表达上，中国电影还需要借助一些现代的影像表达手段，要跟上世界电影的科技水平。这几年，我们都在做“电影工程”，即把中国故事讲给世界听。首先要以我为主，讲述中国的故事；其次是要转换成世界都能听懂、看懂的艺术语言和表达手段，才能讲给世界听。内容和手段两者结合才是中国电影“走出去”的有效途径。 中国电影发展有两大核心竞争力，一是内容，一是市场，两者相互依托。从创作来讲，电影有很多母题，在内容表达上，必须用新的观念进行审视，要有新的创作立场和角度，发现人性的闪光点。同时，我们也不能忽视技术的创新。每一次新的技术出现，电影都发生一次裂变，《阿凡达》的成功就是创意的成功。小说家可以保持一种创作风格几十年不变，电影是不可以的。技术的发展促使电影必须紧跟时代，中国电影人要懂得数字技术、要精通电脑制作、要掌握最新的电影语言等，用技术的创意为电影插上腾飞的翅膀。 原载：《文艺报》2011年11月28日 (责任编辑：admin) |