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尔冬升导演以清新写实和简约的文艺类型片著称，纵观其影片如《癫佬正传》 （1986年） 、 《新不了情》 （1993年） 、 《旺角黑夜》 （2004年）等影片都有明显的写实印记。他执导的影片多表现草根一族的生存状态，不仅有纪录片般的真实感，还从真实生活中挖掘震撼人们心灵的情感共鸣，具有细致的情感呈现；在形式上，他的影片均保有商业片的节奏，也善于营造灵活的电影感和精细的电影细节，以获得更强的表现力。近日，尔冬升推出的新作《我是路人甲》亦是以纪实手法讲述了草根阶级在理想与现实之间与命运抗争的励志故事，同样也体现出了上述特色。 纪实性是影片的首要特色，影片讲述了一个特殊的群体——漂在横店影视基地的群众演员的故事，真实再现了这个草根群体的奋斗过程及生活状态。为达到真实表现的目的，尔冬升精心挑选了21位群众演员作为主角，并有110位不知名、没有台词的演员在为这部影片添砖加瓦，通过群演的本色演出，让观众感受到这群年轻打工者的真实存在。他们其中有怀揣着演员梦且又踏实勤奋的万国鹏，有吃苦耐劳、无怨无悔的覃培军，有梦想成为影帝却每天偷懒睡大觉的帅小伙王昭等等。影片虽对这些人物进行了一定的戏剧化表现，但其生活状态却极具真实感，他们就如同观众日常生活中所见到的普通人一般。在表现真实人物和生活状态的同时，影片还加之以“人长得不帅，就要把戏演好；书读得不够多，就要把事做好” 、“什么事情光说有什么用，关键是要做出来”等极具教育意义的心灵鸡汤，表现了这些“横漂”的群演在不断摸索中总结出来的最真实的工作感悟。通过对这些人物纪实性的表现，让观众看到了年轻人奋斗的无力，又能看到这种奋斗的高贵。 为使心灵鸡汤更好地慰藉观众， 《我是路人甲》辅以更多的情感呈现，对人物关系和情感表达也独具匠心。影片中融入了较多的男女爱情以及亲情、友情等元素，其开端部分即描写男主角与父母缺乏交流的家庭关系，影片最后母亲与儿子敞开心扉，母子之间的亲情飙升，让观众感受到“唠叨”其实是父母疼爱子女最直接的表达。影片还以三对恋人的经历表达了对爱情的思考，在这三段情感里，共同点都是男人无法带给女孩子足够的安全感而引发的情感问题，但是表现方式和结局又完全不同：万国鹏并不能给王婷一个安定的生活，但最终还是因为“你就是我的理想”这句真情告白让一段即将分裂的感情重归于好，这也是对美好爱情的一种希望式的表达；而魏星拿理想来麻醉自己，一直处于失败后的逃避状态，好高骛远的人生态度最终也让他的爱情破灭；最后是沈凯的反转化人物塑造，本以为为人憨厚老实的演员沈凯拥有幸福的家庭和事业，却不想他因为一夜成名的欲望想要放弃孩子的生命而差点导致家庭的分裂，最终因为无法承受压力而精神崩溃。 影片以多个细节来呈现对情感的表达，其中“三次摔门”最具代表性。第一次是魏星在片场跟副导演翻脸之后，女朋友对其耐心劝导却换来魏星的摔门而出，这也为后面两人情感的破裂做了铺垫；第二次是沈凯在做出选择事业而放弃家庭的决定之后，小琴欲乘车离去，本以为沈凯会出来相送，然而结果是沈凯伸手狠狠地将门关上，这一摔门的举动也直接摔碎了一个孕妇对爱情的期望；最后是蒿怡帆、蒿怡霏姐妹俩在产生分歧之后，妹妹欲远赴他乡，姐姐紧紧地拽住车玻璃挽留，而妹妹硬生生地推开姐姐的双手，将车门重重带上，也让姐姐心碎一地。影片以这样的细节呈现，获得了细致的人物关系与情感的表达，在感动观众的同时，也让他们思考如何理性地对待对亲情、爱情和友情。 在影像风格方面，影片亦有独特呈现，特别是以“戏中戏”的方式，表现了众多群演迥异的人物性格和心理状态。片中“戏中戏”的影像结构，首先表现为人物的现实生活与理想梦境的叠合，用以表现人物在尖锐的矛盾冲突之中顽强挣扎的生命力量。如一直不敢当众表演舞蹈的演员在深夜独舞时，影片利用舞台化的追光、背景灯等灯光效果，将影片之中的现实生活场景——广场，置换为梦幻般的表演舞台，使原本并不起眼的平凡“横漂” ，变成处于舞台中央的“明星” 。其次，“戏中戏”影像结构呈现为现实生活与戏中生活的叠合，如在凯哥饰演大臣的一场“戏中戏”段落中，影片的剪辑呈现他所表演的“大臣”人物形象，而非凯哥本人，这一处理也有意地模糊了“梦想”与“现实”之间的界限，使旨在“还原现实”的电影创作之中，较为特殊地出现了戏剧化的“间离”效果，使“凯哥”与“大臣” ——即“现实”与“理想”之间出现巨大的、难以跨越的鸿沟，并以一个主观视角深入地刻画人物激烈的内心冲突。 影片坚持了尔冬升电影一贯的文艺特色，不追求复杂的情感纠葛，也不崇尚花哨虚幻的故事，只是简简单单地讲述一群“横漂”的人生状态，回归真爱至上的情感真谛和努力奋斗赢取机遇的励志主题。无论从丰富国产影片题材的角度，还是从影片社会意义的角度来说，这都是一部值得观看的影片。 原载：《中国艺术报》2015年7月8日 (责任编辑：admin) |