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由北京人民艺术剧院排演的话剧《窝头会馆》已经演完了第一轮。从2009年9月25日的首演算起，共演了36场。作为中宣部、文化部庆祝新中国成立60周年的重点献礼剧目，这部由刘恒编剧、林兆华导演，由何冰、濮存昕、杨立新、宋丹丹、徐帆等人主演的人艺原创大戏博得了满堂喝彩，不仅得到专家和观众的充分认可，而且平均上座率超过9成，创造了高达8位数的收益。2009年12月18日，《窝头会馆》的第二轮演出又拉开了帷幕。在此期间，记者走访了人艺院长张和平，与他就该戏的创作与演出，以及发扬人艺风格、打造戏剧精品等问题进行了对话。 记者：张院长，听说您在两年多前就开始策划这个剧本。这个题材是刘恒的自主创作，还是人艺的“命题作文”？ 张和平：应该说是“命题作文”。两年前，我们想围绕新中国成立60年创作一部大戏，并且要是一部好戏，所以当时到处找本子。原来我曾与刘恒在电影创作方面有比较多的合作，知道他作品的成功概率极高，所以这次就找到了刘恒。刘恒虽然没有写过话剧，但他擅长写人物，尤其是小人物，他对他们有研究，也有感情，更有生活。所以，当他说要把故事放在北平解放前一年，北平的一个叫“窝头会馆”的平民小院里的时候，我就感觉有“戏”了。戏里其实就5个人物：房东苑国钟(由何冰饰演)守着自己的小院和儿子，靠收房租、酿私酒和腌咸菜为生。前清举人古月宗(濮存昕饰)靠着卖房子转房契的时候玩的文字游戏，一直赖在小院里不走，白住了20多年。保长肖启山(杨立新饰)整天催捐税、抓壮丁，算计着街坊们的钱和苑国钟的这座小院儿。小院里还有两个女人，一个拜耶稣，一个信弥勒佛，见天儿掐架。一个是曾经做过“暗门子”的厨子媳妇田翠兰(宋丹丹饰)，一个是正骨医师的太太——和丈夫私奔至此的前清格格金穆蓉(徐帆饰)。这几个人物都是小老百姓，但他们的悲与欢、离与合、希望与绝望，却展现了老北平各色人等的生活历程。 记者：我知道刘恒从小就生长在北京南城，是个地道的北京人。他在自己的话剧处女作里讲了一个地道的老北京故事，可以说这是一部典型的北京人艺风格的作品。虽然是献礼作品，但它不是应时之作，而是一部非常厚重朴实、很有味道的作品。特别是剧中的对话，都是今天不太能听到的老北京话，有人说其语言之地道可以媲美老舍的作品。但也有观众反映剧中的一些语言不怎么“雅”，对此您怎么看？ 张和平：刘恒的语言很好，尤其他的老北京话是这个戏的特色之一。作为北京的话剧剧院，有必要保持我们的语言传统和风格。具体到这个戏里的语言，它与解放前的南城、与剧中几个人物的身份相比，基本上是吻合的。当然，我们也要听取观众的意见，进行必要的“微调”。其实从上轮演出结束后，我们一直在排练和修改，相信第二轮演出会有所改善。 记者：如果人艺做出一部大戏有刘恒编剧，林兆华导演，有何冰、濮存昕、杨立新、宋丹丹、徐帆等出演，有观众称这几位演员是人艺的“五星上将”。您是否认为他们这是这部戏创造了“双效益”的根本所在？ 张和平：可以这样说，《窝头会馆》的火爆最初可能有明星参与的因素，杨立新、何冰、濮存昕、宋丹丹和徐帆这五位人艺的“台柱子”的确很卖力，在演技上也实现了某种超越。但一个戏，开始靠宣传，后来要靠口碑，最终靠的是品牌。这也是北京人艺多年积累的演剧传统。作为一个有着50多年历史的院团，北京人艺不仅文化底蕴丰厚，而且是有着独立风格的剧院。人艺历史上受观众爱戴的大艺术家太多了，他们不是一两个人，而是一个群体。他们创演的剧目已经成为当代戏剧创作和演出的典范，也形成了人艺的品牌，并让人艺有了固定的观众群。作为人艺的院长，我的重要任务就是继承和发展人艺的艺术传统，继续创造人艺的品牌效应。我2007年上任，第二年就做了经典演出季，排演了《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》，目的就是要把好的剧目继承下来。而今年的《窝头会馆》，应该看做是对人艺风格的一个发展，也有人说是回归，说是风格的回归也对，但人艺的风格其实一直是兼收并蓄的。人艺历史上排演的外国戏、小剧场戏剧、实验戏剧数不胜数，如《洋麻将》《推销员之死》《绝对信号》等等，至今让人难以忘怀。很多人认为所谓人艺风格就是演老北京、就是坚守现实主义风格，这是一种偏见。其实完全单一的风格也未必好，各种各样的戏剧形态都应该尝试，而不应该把它们完全对立起来。 记者：您认为人艺发展的关键因素是什么？ 张和平：是剧本。最要紧的是创作好的剧本。人艺之所以能够在观众心中立足，关键靠剧本。有人说，没有郭老曹(郭沫若、老舍、曹禺)，就没有人艺，我很同意这个说法。一个剧院，最终能留下来的是什么？是剧本。可能导演走了一个又一个，演员换了一茬又一茬，但剧本的文字力量是不会消逝的。剧本在，剧院就在。经典的剧本是一个剧院的灵魂，所以我一直把抓剧本当做自己工作的首要任务。 记者：《窝头会馆》采用了以往人艺创排话剧从未有过的组成导演团队的形式。让“土生土长”的演员宋丹丹、何冰和杨立新担任分场导演，把他们推到了导演第一线。从排练过程和演出可以看出，这三位很有积极性，对剧目的理解也比较透。对此您是怎么考虑的？ 张和平：其实让懂表演的演员来做导演，也是人艺的一个传统。当年，人艺的老院长、著名导演焦菊隐，就曾经将很多名演员培养成了导演。这次让他们仨担任三个分场的导演，是我分别找他们谈心，认真听取了他们的意见后定下来的。一是他们都有这样的愿望，希望将来不光做演员，还能向导演方向发展。从这次“演练”来看，三人各有千秋，都表现出了很好的势头。何冰非常珍惜这个机会，觉得担任分场导演，又多了一个角度来观照这部戏，有了更多的用武之地。宋丹丹担任分场导演的同时，很虚心地向名导演学习，还把表演经验传授给年轻演员。第二个考虑是，剧院要培养全能型的人才。人艺以后可能一直会尝试这样的举措，借此培养一批懂表演的导演。相对一个大剧院而言，现在人艺导演的力量较弱，所以在这个戏中，我们就尝试了这个办法。我希望人艺能既抓剧目建设，又抓人才培养，并通过《窝头会馆》实现“小步快走”，进行机制改革。 记者：在《窝头会馆》演出后，很多业内人士都希望这是人艺蒸出的一锅“金窝头”，希望这个戏成熟、完美，将来像《茶馆》一样，成为人艺的经典。您认为，目前的《窝头会馆》离“金窝头”的距离有多远？ 张和平：应该说还有不小的距离，虽然这锅“窝头”蒸得不容易。两年前磨本子，应该只是“和面”。到进了排练场，把戏立起来了，可以说是到了“上屉”的阶段。再到现在的演出，实际上是在“蒸”。这个“蒸”的过程，就是修改和磨练的过程，也是“窝头蒸熟”的过程。人艺的很多戏，包括《茶馆》，都是在不断演出、不断修改中逐渐成熟，最后才成为经典的。其实这就是戏剧创作的规律，好戏是磨出来的，好的“窝头”也一定是靠时间“蒸”出来的。我相信，只要我们锲而不舍慢慢磨练，《窝头会馆》一定会成为人艺的“金窝头”。 原载：《文艺报》2010年01月04日 原载：《文艺报》2010年01月04日 (责任编辑：admin) |