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上海京剧院新创剧目中很多是历史题材，这些优秀剧目很有生命力。从《曹操与杨修》到《狸猫换太子》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等等，各个戏的风格定位不同，历史真实度也不同，都具有一定的时代特点和倾向。 《成败萧何》这部戏更接近历史真实。它没有拿出一个很鲜明的主题思想，就写了这几个人，其实就是几个性格，写他们之间的纠葛。这样的戏在过去的年代很难想象。但是现在我们这个时代就可以有这样的戏了。这是这部戏很突出的时代价值，它的内容同样反映了我们时代的思想。这样的一种全新的历史剧样式与我们几十年来所写的历史题材戏有很大的不同，是一种新的创作。这种新的创作也是时代精神的体现，从历史剧的发展角度来说《成败萧何》是大有成就的。 坚持以麒派为主干的艺术风格是上海京剧院一直坚持的传统。也就是我们现在所谓的“麒派精神”。麒派精神最核心内涵就是一种与当下紧密结合的时代性。然而，上海京剧院现在体现出的麒派精神与首任院长周信芳本人当年的麒派精神是有相当大的发展的。 麒麟童所演的代表作，如《四进士》、《追韩信》、《打渔杀家》等一系列的戏，都有极强烈的人物性格，这一点我们继承了发扬了。但是像如今《成败萧何》这样的这么完整而又复杂的戏，在周信芳所处的哪个年代里是没有过的。他的几个代表作都是老戏，而他的新戏《义责王魁》、《潭渊之盟》、《文天祥》等，也是受上世纪50年代时代气氛的局限，实际上有不少概念化的东西，在那个环境里只能那样写。然而，今天《成败萧何》这样的戏，在当时也是不可能写出的。 从马科、尚长荣等受麒派的影响，到现在陈少云他所体现的时代精神，都可以看出麒派的演剧精神有了很大的发展，也是非常值得高兴的事情。我们极其重要的京剧的流派不仅得到了继承，而且更得到了发展。我们看到许多艺术流派往往还是处在一种克隆状态、一种复印状态，而麒派是在发展的。不仅是一个人的表演的发展，而是完整的戏的发展；不仅是性格上的发展，而是整个戏剧样式的发展。 另外一个话题是，看这样的戏一般需要一点历史知识的准备。让没有或者只有极少历史知识的人也能看得懂，也能受感动，我们能否做到这一点？是不是什么地方还要有所说明？要让我们的观众在没有历史知识准备的情况下也看得懂。 原载：《文汇报》2010年6月02日 原载：《文汇报》2010年6月02日 (责任编辑：admin) |