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第四届中国文联文艺评论奖颁奖式暨２００４当代文艺论坛于今年１１月下旬在重庆市举办。出席这次论坛的有我国著名的文艺家、文艺评论家；有来自中国社会科学院、中国艺术研究院、首都及各地高校的著名教授、专家和学者；有本届中国文联文艺评论奖获奖代表；有各地评论家协会的负责同志、文联系统的理论评论工作者和组织工作者；还有中宣部、中国文联和重庆市的有关领导等一百多人。论坛自２００１年设立以来，即以“关注创作现状、研究文艺思潮、开展学术交流、倡导健康评论”为宗旨，本次论坛的主题是：“我们这个时代需要什么样的文艺”。 论坛主持人重庆市文联主席吕进说，每个时代都有其独特的精神和特征，文学与艺术总以其本能的敏感，表达并呈现着这个时代最生动的景观。面临全球化浪潮，面临市场经济，文学艺术如何开拓新的发展空间，如何影响受众的精神价值选择，如何体现自己的审美理想，是一个不可回避又亟待解决的问题。 关于当前文艺创作的现状 评论家黄会林指出，当前的影视创作中，对于历史题材的偏好有愈演愈烈之态势，弥漫其间的“戏说”风气，造成一种不良的文化环境，荧屏银幕舞台上太多的古装戏带有强迫性地传达密集的历史信息，易对观众形成误导，影响着一代人的历史观。电视节目中大量的暴力内容对青少年的成长产生负面作用，对于社会主义文化建设有着很大的破坏作用。 关于消费主义时代文化特征 中国艺术研究院博士生导师资华筠说，当前舞蹈对消费性欣赏的迎合，便得舞蹈出现了奢糜化、蛮荒化、自我私欲膨胀化等污浊现象，甚至把丑的东西搬上了舞台。而对于这种“流行浮躁病”的遏制，不仅有赖于个人行为的完善——摆脱功利的诱惑，调整心态，开阔视野，厚积薄发，而且有赖于整个社会文化生态的优化。华中科技大学中文系教授、湖北省文学评论委员会副主任李俊国分析说，自２０世纪９０年代起，中国的文学艺术就已经显现出日常审美叙事的美学倾向，他认为，当日常审美叙事不仅将现实题材的文艺审美对象由以往的“宏大叙事”对象还原到“日常生活”范畴，而且将“历史”作为当下的“消费对象”时，消费主义文化逻辑必然会消祛已往附着于“历史”中的厚重与神圣意味。在消费主义时代，我们的文学艺术家不能仅仅只是感受生活的表征层面中浮动的嘈杂，大众化地运用语言，而是要用寓意的语言把感觉的思想表达出来，这就使“个体理解”意味着对群体生活的一种“穿越”而非简单的“超越”，文学艺术家要在这种“穿越”中实现消费时代的艺术创新。中国文联影视中心主任、研究员丁道希认为，从业人员的多元化，民营成分的扩大化，商业操作的普及化，使得影视文化具有了与过去迥然不同的性质、规模、程序和群落结构，而消费时代的生态环境容易出现不良的群落结构并使群落结构呈现脆弱的特征；拜金主义、享乐主义往往会导致艺术家与受众之间出现一种审美需求和美感创造的恶性循环。他提出，要从建立良好的道德规范、重视影视文化理论建设以及完善市场机制和国家机制相结合的调节与自我调节功能这三个方面努力营造良好的影视群落结构，并呼吁要从马克思主义、邓小平理论的高度去“守土把关”，为中华民族的文化复兴切实负起责任。安徽省社科院文学研究所所长钱念孙认为，今天“大众文艺”已与原来所说的人民大众自己的创作或是文艺家以大众喜闻乐见的形式创作、表现大众生活理想的作品不同，更多的是指商业社会中一种文化消费品的文艺类型。包括不少精英文艺家在内的各路人马在市场诱人的魅力和强大的压力下或深或浅地蹚入大众文艺这条大河，对大众文艺改善思想蕴涵、提高艺术品位起了至关重要的决定性的影响。他说，在一定意义上，这种精英文艺融入大众文艺、大众文艺在接纳精英文艺中提升自己的格调和品味的现象，代表了我国文艺目前和未来一段时间的演进趋势，展示了大众文艺的未来走向。现在应该旗帜鲜明地大力发展先进文化，支持健康有益文化，坚决抵制腐朽文化。 关于电视艺术的美学研究 在本届论坛上，电视剧艺术的表现形式及其美学原则备受关注。中国电视艺术２０多年的成长历程，可以说是一种迅速膨胀、成几何级数增长的过程，电视剧年产数量大得惊人，而上万部集作品仿佛是吃了大量激素的虚弱巨人，题材重复，形式老套，观念陈旧，趣味不高，审美元素的基本特征无人论述，受众美感规律无人揭示。评论家、《北京日报》记者彭俐把一部电视剧的美学元素概括为三个方面，即人性之美、理性之美、诗性之美。他说人性之美，是电视剧艺术的灵魂；理性之美，是电视剧艺术的头脑；诗性之美，是电视剧艺术的梦想，这是电视剧艺术的三个台阶，渐渐升高，层次分明。中国传媒大学博士严前海认为，当前电视剧在向“人本”复归和注重表现“人性”中存在着某种误区，特别是如何表现电视剧中非正面人物人性尤需深入思考。电视剧在对反面人物作肯定性方面的人性表现时，往往忽视人性中的自然之德即同情和仁慈，以及人为之德即正义；一部电视剧无论剧情多么曲折，场面多么宏大，画面多么精美，但如无法诠释出人类在追求社会正义及公正过程中的精神历程，其即为麻醉药品。 关于，“全球化”对当代中国文艺的影响 中国艺术研究院研究员陈醉认为，当前，“全球化”浪潮冲击着许多国家传统文化的堤坝，特别对于第三世界国家，更是一个共同面临的大问题，因为它是强势文化对弱势文化的挤迫，且明显具有某种吞噬性和侵略性。面对“全球化”的冲击，应该科学对待，应该是以民族精神为主导的多元化，还要建立应对机制，发展文化产业；艺术家的责任则在于面对挑战、力戒浮躁、真诚工作、执著追求。中国电影家协会研究员业路河说，中国的崛起是一种趋势，文化产业是这一崛起构架中的一个层面；影视企业若想在这一崛起进程中有所作为，就要使自身的发展与国家的整体崛起步调一致，在创造经济效益的同时，创造祥和发展的文化环境。 关于文艺批评的缺失 四川省剧协副主席，评论家廖全京认为，评论工作是一种审美的艺术，真诚是审美的前提，但像巴金老人说的那样“只说真话不说假话”则很不容易，有时需要痛苦的坚守。如果对生活缺乏真诚，对艺术缺乏真诚，对读者、观众缺乏真诚，审美和批评就无从谈起，离开了真诚，势必会造成文艺批评的诚信危机。对于近年来文艺评论中出现的广告化倾向，评论家黄会林作了直言不讳的批评。她说，在我国当代文艺的整体框架中，文艺批评占有重要位置，它涉及到由文艺作品传播、渗透所造成的全社会的历史观、价值观、审美观等根本性问题，而如今频频出现在各种媒介上的广告化的文艺批评着实令人担忧，甚至有人说“要像炒股一样的炒作”，由此引发文艺批评的信任危机。资华筠指出，艺术批评有反思自我的必要，专业圈内的歪风是假评论多，它像假药一样坑害人，它毁坏的是人的灵魂。批评家需要自我纯洁、自我净化，从而取得应有的职业自尊和赢得社会的尊重。 关于文艺批评家的责任 作为这次论坛的一个重要话题，中国电影出版社社长、评论家何志云在谈到当前文学的处境时说，作为文学的主体，作家批评家起码不能等同于一般的消费民众，而特别应该在对流行文化的排斥中构建自己的立场——即使这个社会人人都以金钱为惟一指归，惟独作家批评家应该坚守在精神文化建设的前沿，为民族血脉薪火传递尽心尽力，这是历史的使命也是作家批评家的宿命！首都师范大学教授陶东风说，人文知识分子，尤其是具有社会责任感的作家、艺术家，其主要的社会角色与社会功能是对于一个社会、一个时代处于中心地位的思想潮流、思维方式及其实践行为进行审视和反思。他认为，一个时代健康的精神环境应当是一种各种文化思想、价值取向相互制约、良性互补的环境，人文知识分子，特别是作家艺术家的使命，就是以自己的特殊劳动促成这种环境的形成。中国社会科学院研究员何西来说，这次出任终评委看到了许多好文章，特别是年轻人写的文章，让人提气，长精神，从中看到了文艺评论的未来和理论工作的希望。“有胆识而后有评论，有骨气而后有文章”。他强调了文艺评论对社会现实的关注，强调了批评的锋芒，强调了评论家的忧患意识，尤其强调了批评家的学术积累和人格砥砺。他说，文艺批评要有自由，要有独立品格，不抬轿子，不依附于作品，哪怕面对大家、大师，也要以自己的独立意识、观念、思想为依据去鸟瞰审视。中国文联党组成员、副主席、书记处书记、评论家仲呈祥着重指出，文艺批评要秉承科学精神，评论家要重视自身的治学操守。有的文艺批评本身在修养上有欠缺，在思维上有疏漏，还有的批评家自身缺乏真诚的勇气，因此，让秉承科学精神的评论发出声音，我们的文艺才有可能健康地发展。他说，文艺批评的非理性化、非科学化是有害的，正像文艺本身需要市场，却不可完全依附于市场一样，文艺批评也不能以利润的方式来取代审美方式，那种惟利是图、无视物质产品和精神产品两者区别的态度，是不明智的。文艺评论家要重视维护自身的学术精神和治学操守。 原载：《文艺报》2004年12月23日 原载：《文艺报》2004年12月23日 (责任编辑：admin) |