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“寄”是一个成熟于古典美学理论又辐射于当下的重要范畴。在我们的古典文艺美学研究里，感物、感兴一般归属于“创造”类，兴往往归属于“接受”类，皆是将其列为了文艺美学中的典型范畴，其中兴分别归属于创造和接受这个现象往往被学者们忽略，以为是中国文学理论批评语码笼统含糊的必然体现。实际上，兴同时出现于创造和接受，说明了兴从创作到接受之间必然的延续和保留，属于一个情感运动的不同表现形态。寄能够实现这种审美情感延续统一，发挥介于创作和接受之间的中介范畴的作用。从美学的体系上说，中介也是美学研究的内容。这个中介沟通了创作主体与作品，对它的研究，可以丰富完善文艺美学的研究体系。从这个意义讲，赵树功、詹福瑞的《论寄》一书有着重要的基础美学理论价值。 本书主要框架由三个方面构成：其一，作为一个范畴，寄在理论上的演化轨迹与本体特征；其二，作为沟通人生的观念，其在现实之中落实的范型；其三，作为沟通主体与艺术的中介，其对文学的重要影响、在文学艺术创作中落实的依据和表现形式。 寄的确立经历了漫长的演化过程，演化的核心集中在物我关系的不断发展、深化与调整上。由于物我之间功利性与工具性关系的脱离主要得益于魏晋玄学“应物无累于物”的提倡，因此，寄这一美学范畴成熟的时期就是魏晋六朝时期。 作者认为，作为一个体现物我统一的范畴，寄具有以下主要特征：因兴而有寄，兴的出现为寄提供了动力，无论是兴寄还是寄兴，都是从兴而至于转移兴的过程，是审美流程的必然趋势；因兴而寄则有待于赏，由兴而寄是对审美对象的执著与对审美情感的转移物化。当这种执著表现为情感的深入、当物化形式完成了情感的转移之际，便出现了对这种深入状态与物化形式进行情感判断的需要，这就是对赏的呼唤；为遣而可寄，遣寄发端于功利性的假物，在现实人生之中，因为人生艰难而赋予了这种追求自我振作的行为美学价值，也因为它在忧劳岁月中的效用而具有大众化的品性，从美学的层次来说，应当低于兴寄的层次；寄的短暂性是其本源性特征，来源于寄早期客居的本意。这些特征的基础都在于强调主体与物的统一期待。 寄在主体的审美感受之外，还有一个作为情感延伸的审美对象，这就是作为寄所关涉的物我关系中的物。寄的过程就是寻找物(形式)、创造物、投入到物之中的过程。综合历代文人们的实践探索，作者重点对以下几个在历代文人之中曾经产生深远影响的范型给予了论述：寄情于诗文，寄情于酒，寄情于山水田园，寄情于艺术。 寄最根本的特征就是对物我统一的期待，以此为基础，文人贵族的山水寄情与由此引发的诗文创作、秀句评赏，使得六朝之际情景关系论初步确立；情和景的关系由此逐步实现了对玄言诗之中辞与理关系的替代，成为文学尤其是诗歌理论探讨之中重要的构成因素。诗赋创作之中的情景关系被纳入理论研讨，这是“意境论”产生的基础。而具体文学艺术作品之中意境的诞生，也是在寄的物我统一性引领下，以气为媒介，通过气的弥漫与统一而实现的。寄在具体的文学艺术创作中的表现之一就是“寄托”艺术手法。以上的论述，兼包了人生与艺术，既体现了作者观照的整体性全面性，也体现了寄所具有的贯通人生与艺术的独到品格。 《论寄》一书对寄的研究具有以下重要的学术价值：其一，提供了一个新的研究思路，在以往作家文人研究、作品研究之外关注文艺美学中作为“中介”的范畴，可以使相关研究获得拓展和深化。其二，对寄的研究，可以对文学创作之中众多的“生命诗学”现象作出更学理化的阐释。其三，寄的研究开拓出一系列的研究内容，如寄的形式研究、寄与文学关系的研究、寄与民族精神引领等。其四，书中对审美过程微观放大性的研究以及对感兴赏会共同构成审美过程的论述，有关“赏”与“待赏”、感与兴的差异、寄与意境理论的关系、气与意境生成、意境存在形式、神和气的关系、山水在文人寄情中角色的变换等等的论述，都属于创新性研究。 寄有着鲜明的当代价值：它是一种宗教情感美学化的转移与承担；它是忧劳人生中安定性命的生存智慧；它是平凡日常人生的美化之路；它是信念无悔精神持守的力量源泉；它是人与自然实现和谐的内在要求。在扰攘不休与狗苟蝇营的语境里，“寄”也由此成为通过文学艺术回归心灵家园的归乡之路。作者在优雅闲逸的格调中凸显的，竟然是一种对芸芸众生沉溺物欲的悲悯与超逸的期待。 原载：《文艺报》2011年03月02日 原载：《文艺报》2011年03月02日 (责任编辑：admin) |