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我在鲁迅文学院作家班的同学，蒙古族作家贺西格图说：诗歌是个人心灵的感应，不能翻译，不能评论，也无法分析。初次听到这话时，我感到过于玄乎。后来结合一些诗人的作品细细琢磨，感到这话并非空穴来风，毫无根据。确有部分诗人醉心于个人情绪的主观抒写，意象模糊，晦涩难懂，让读者猜谜。阅读这样的诗歌，当然是既要有智力，又要有体力，还要有机缘和好运气。日前，读王毅的诗集《故乡在远方》(云南民族出版社出版)却让人很轻松，很享受。就好像他本人跟你坐在大青树下，品着陈年醇香回味绵长的普洱茶，敞开心扉，推心置腹地闲谈、聊天。不掩饰，不做作，说真话，抒真情。他的诗始终取材于边地的水光山色、人文风物，用敏锐的诗歌触角去感受边地的心跳，去触摸边地泥土的纹理和肌肤。 王毅的诗有相当一部分是专注于对临沧、耿马、沧源等地的边地自然风光的描绘和赞叹的：《远方的滇西南》《孟定坝》《给南汀河》《故乡在远方》《边陲小镇》《边境的集市》等给我们集中呈现了边地瑰丽的自然风光和奇异迷人的边地风情。这里的风从境外那边来，雨也要从国外进口，“当太阳照醒了山野/鲜花怒放时刻/异国的小鸟/便成群结队的过来/旅游观光”。异国边民常到这边旅游，“买这买那/连孟定坝的笑声/也想装上汽车捎带走”。这里四季都年轻的群山，在蓬勃地生长着春天绿色的故事，夕阳西下的小镇上，晚风呼唤着黄昏的奶名，两国的边民在清水河上的桥头依依话别，“当月亮升起在两国的天空时/这边的情歌还要到境外散步”，国境线上完全没有我们想象中剑拔弩张的对立，甚至连怀疑的目光都没有。边民们不分国籍，坦诚相见，和睦相处，其乐融融，像走亲戚一样在边境线上自由往返，互通有无。完全是新时代的《清明上河图》，没有浓墨重彩的描绘和渲染，淡淡几笔，就勾勒了一幅宁静祥和的边地风光素描，清新雅致，甚至还有一缕淡淡的墨香，隐隐约约，若有若无地游弋在诗歌的字里行间，让人回味不尽，心驰神往。《岁月》等诗篇还准确细腻地写出了诗人隐隐的失落感和淡淡的哀愁。18年前暮色苍茫的黄昏，诗人与几个知青常常骑着水牛和慢悠悠的时间，来到一棵大青树下，倾听几位傣家少女纯情地歌唱，“那时候/天上没有下雨/我们的心却湿了”。 18年后，同样是在蟋蟀吟唱的晚上，诗人看到一群一群的傣家少年，骑着摩托车风驰电掣地越过那棵熟悉的大青树，到城里的舞厅去在姑娘的身边摇摆情绪，“这时候/不管天上是否下雨/我们的心都是一片明净”。一些珍贵的东西随着岁月流逝而无情地老去，被时间尘封，再也找寻不回来，只在记忆中留下远去的背影和模糊的足迹，令人惆怅满怀，空自嗟叹。这些充满灵性的边地山水，自然风物，都是从诗人的心里一点一点长出来的，字字含情，句句有泪，写满诗人浓浓的情意。 抓拍边地人劳动的身姿和日常生活的剪影，是王毅诗歌的又一道亮丽的风景：《卖兰花的佤族少女》《挖路的年轻人》《山村邮递员》《猎手》《乡村女教师》等歌颂劳动和在劳动中陶冶出来的高尚情操。《割胶少女素描》中高考落榜的傣家少女没有沉沦，而是在橡胶林中找到了希望和快乐，缕缕晨雾织就青春的梦幻，滴滴胶乳融入激情的希冀，每天清晨她都用山歌小调把黎明唤醒。在这里劳动被诗意化了，劳动的艰辛和汗水被诗人故意虚化和隐去，突出了劳动时洋溢在心中的喜悦和希望，呈现出画面美和穿梭的动感。歌颂劳动，歌颂热爱劳动的人，劳动者的身姿定格成为美丽的剪影。边地的人生像诗一样绚丽，事业像诗一样辉煌，爱情像诗一样美好。 王毅的这些具有鲜明的边地色彩，洋溢着泥土气息的诗歌，是诗人以平视的角度切入生活，将自己的目光视阈锁定在朴素自然的边地风光、朴实无华的边民和普通的劳动场面。这样的视觉之所以有如此强大的概括力，是因为它已经不同于散文的视觉，有了诗的感觉。以普通人的情感忧欢作为主要的表现对象，诗人调动了大量生活经历和情感体验，与诗中的描写对象融为一体，边地生活经验与诗歌内容之间相互支撑，相互印证。诗人善于在生活中发掘诗情，于平凡中发现不平凡，使读者有一种新颖的感受。生活的感受转化为诗思，将情感的体验经验化，边地物象的意念化，移情于物。诗歌的呈现过程，既是在激活遥远的记忆，又是在还原生活本身。情感的经验认同，平视的眼光避免了情感隔阂，也不需要表达的符号转换。简洁明快的语言直截了当，直指事物的本质和情感的核心。平实的语言并不平淡，相反，与素雅的边地风光和朴素的边地生活互相映衬，相得益彰。一些独特的诗歌意象则加强了语言的形象性和张力，显得蕴藉含蓄而又灵动异常。“在古驿道上长大的神话”、“山民挑出去的叹息”、 “田野发黄的风景”、 “身背时光的人”等等，形象化的语言有声音，有色彩，给读者以具体可感的画面。这些有自己个性的新鲜语言，给人耳目一新的感觉。 原载： 云南日报 2011年05月27日 原载：云南日报2011年05月27日 (责任编辑：admin) |