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为纪念我国现当代著名作家郭风逝世两周年，特选发《郭风和他的散文诗》（名家访谈）、《叶笛的回响》和《郭风散文诗选》，以表达怀念之情。——编者 郭风上世纪40年代即开始散文诗创作。发表于40年代初的《桥》、《犁及其他》、《调色板》、《报春花》等散文诗组诗，着重描写乡土自然风物和劳动生活。他以自己对自然山水的钟爱和独到发现，去描绘自然生活。他在散文诗中构写了一幅幅隽永秀丽的图画，这些富有地方特色的图画，不是装饰画，不是作为起兴的媒介，也不仅仅是诗人情感的寄托物，而是执著于美的发掘和讴歌，抒发自己陶醉于美景的独特心境。这样，就使他的散文诗达到心灵与自然的契合，诗中流动着美好情思和诗意情境。郭风善于在自然风物和劳动生活中发现诗，发现音乐，他的散文诗常使人沉浸于山水美景之中，使人的心灵应和着自然山水的生命律脉而跳动。他把现实主义与理想主义相结合，但在具体作品中，两者的配置比重是不同的。大体上说，早期散文诗作更倾向于理想主义，而40年代中后期，随着诗人阅历的增加，也由于战乱年代的磨练，诗人显得更加深沉。出现在他的散文诗中的意象，变得色调阴暗。泥泞的道路，倒塌的房屋，荒地上的瓦砾……无不留下战争萧条破败的痕迹。诗人的目光开始注视到被生活折磨得体弱、多病的不幸的人。这时期的散文诗显然现实主义成分更重一些。 建国后，郭风先后出版散文诗集《蒲公英和虹》、《叶笛集》、《你是普通的花》、《鲜花的早晨》、《小小的履印》等。诗人力图“通过不懈地、持续地运用诗篇来描绘自然风景美，以表达一个总的文学主题，即人的内心如何地感知自然美，内心有多少对于光明、欢乐和美的渴望，不止的追求”（杂文集[C].福建人民出版社，1983.P10）。这样的创作思想，使他的散文诗作感情奔放，格调高昂，抒发了作者对祖国由衷之爱和在巨大成就面前的喜悦之情。在“大跃进”那感情狂热而失去理智的年代里，时代的劲风夹杂着喧闹的声响，也闯入诗人的童话境界，使诗人失去了自我风格。但郭风毕竟是一个有自己的艺术追求的作家。写于此时的大多数作品，仍保持了他一贯的清新自然的风格，以《叶笛集》为代表确立了用自己的方式歌唱自然与乡情的“叶笛诗人”的形象。诗人将故乡的景物美、生活美、人情美，融进时代的主旋律。《叶笛集》以清丽的文笔，奇特的想象，隽永的诗意，柔美的情韵，以及富于乐感和色彩的语言，奠定了郭风作为一个散文诗人在中国当代文坛的地位，也代表了郭风50年代末和60年代初散文诗创作的特色。 上世纪80年代，郭风的创作进入又一个丰收季节。短短十几年间，先后出版了《晴窗小札》、《灯火集》等20多种作品集。郭风笔力的重心悄悄从生活的牧歌转向人生的沉思和感悟。在他的散文诗中，作为人生经历和智慧的浓缩，出现许多启人心智的哲理和议论。内心感悟的自言自语代替了情感的直抒。诗意从表面进入肌质，这就使激扬的热情和飞跃的想象凝定为本真诗意的自然流露。诗人的着眼点不再是优美的牧歌情趣，而是对过往的省思，有着丰富的人生意味和人格色彩。这种着眼点的转移，与作家对人生问题的思考，以及对人生经验和人生智慧的积累密切相关。他的《宗教》、《十二属相》中对人性中某些根本问题的探讨，都具有现代思维的深度，触及人类生存现实的一些根本纠结，在深层次上揭示了人类生活中的某种病态。诗人收入《你是普通的花》第五辑的散文诗，所描写的仍然是自然，但展现在我们面前的那些由雪、霜、暗绿的山影、光秃的枝杈、清冷的月色、倔强的小花小草等自然意象所构成的艺术境界，让我们感受到的不再是明朗的天空和欢快的情绪，而是一个在世界的混乱和内心的焦虑中，寻求心灵宁静和人格完整的独语者形象。他以深沉和冷静，将思索和坚定的信念交融在一起，把社会、国家、人民和自己的痛苦、欢乐融化在心灵的微妙感应中，借大自然的抒写曲折地传达出来。即使也有忧伤、有愤慨，但他很少金刚怒目式的抒写。 郭风的散文诗大都具有优美或柔美的意境。郭风把他对美的发现，用生花妙笔描绘出一幅幅散发着泥土芳香的风俗画和风景画，构成意境美。他所描绘的风俗画和风景画具有色彩美、构图美。他用一支吸饱水粉的彩笔，借鉴中国古代“随类赋彩”、“随物赋形”的画艺，加以创造性运用，抓住事物的特点、个性作传神勾勒、点染，再现客观景物的色彩美和情态美。这是郭风一贯追求的美学目标。郭风善于运用色彩的对比和反衬来表现自己心灵上的感受和情绪的变化。 郭风着意追求散文诗的凝练美。他的散文诗真正做到了“咫尺千里”，达到了“一芥藏世界，花上凝人情”的艺术境界。他力求在最简洁的文字里包含尽可能深厚的社会生活和思想感情的内容，给读者留下想象的余地。凭着自己高度概括的艺术才能，在短小的篇幅中写一个细节，或绘一种景物，从而寄托一种感情，形成了格局娇小、玲珑剔透的特色。朴素清新的语言是形成郭风艺术风格的一个重要因素。郭风的语言平易自然，通俗晓畅，没有华丽的辞藻，没有雕琢的痕迹，力求做到文从字顺，写出自己的真情实感。 郭风十分重视散文诗的音乐美。这表现在对旋律美和节奏美的追求。富有地方特色的民间音乐对郭风的散文诗创作产生深刻影响。民歌重言复沓的咏叹调的形式，被郭风吸收并加以创造性运用，构成了散文诗的旋律美。在一些篇章中，他努力寻找出作为全篇主调的句子，让这些句子在诗篇中反复出现，构成一种内在的旋律，取得音乐的效果。有时他将复沓和排比结合起来运用，使作品缭绕着一种微妙的音乐旋律，如《叶笛》、《夜霜》等。郭风还有一些散文诗既没有整齐的句式和韵脚，也没有主调的复沓和回旋，但仍表现出音乐美的特质，这主要因为郭风注重抒情语言的内在节奏，这种内在节奏根据作家的内心感觉和想象，听凭思想感情的引领，顺乎内心波流起伏跌宕的律动，于变化中显出统一，于参差中表现出和谐，在不规则的句式中标出一种曲折深致的情绪曲线，它们既是郭风艺术感觉的有秩序的组织，又是情绪本身的波动。 原载：《文学报》2012年01月19日 原载：《文学报》2012年01月19日 (责任编辑：admin) |