 田家青新作《和王世襄先生在一起的日子》出版后，我读了很久，因为，我每读到一些关于王世襄先生的故事和对话，就不由自主地把书放下，王先生讲笑话的样子、聊到高兴处的样子和不高兴的样子，还有当年藏在我心里的事情，一一涌上心头 …… 我在书中细品着王先生的为人、做事、治学、钻研，之后却又有了几分忧虑 ——王先生曾愤愤谈到明式家具 “能使用 ”的优点，反而让它不能算作艺术品 ——“这纯属一个荒唐悖谬的理论 ”（第28页）。本来这是一个再简单不过的事情。在芳嘉园十五号住过的张光宇、王世襄、袁荃猷、黄苗子、郁风以及许多常来串门的艺术家看来，美是判断物件是不是艺术品的唯一标准，不管它是器物还是绘画、雕塑抑或文物。像面人汤、泥人张的经典作品，明式家具（注意，不是所有明代的家具）都是艺术品，都凝聚着创作者的思想感情，凝聚着可以恰如其分地反映那种思想感情的高超技艺，从而具有独特美感。反过来说，绘画作品也不见得都是艺术品，有些也就是垃圾 ——画家几乎都有把自己不满意的作品撕掉扔掉的事，当然也有自己很得意，却被别人当作垃圾处理的事。 这本来不是事的事，竟然成了让王先生愤愤不平的事了 ! 由此我又想到了“工艺美术 ”这个词。《现代汉语词典》是这样解释的：“指工艺品的造型设计和装饰性美术。”那么再看看“艺术”这个词：“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”似乎不包括工艺美术，这符合今天世人的理解。 但是，“工艺美术 ”一词在张光宇先生那里却是另一番意义。早在上世纪二十年代他就提出： “研究人生日常生活中所需要的艺术便是工艺美术。”在三年后出版的《近代工艺美术》这本书中，人们更可以清晰地看到张光宇先生心目中的工艺美术是什么样子的，他以九个部分来介绍、评论近代工艺美术：近代建筑、室内装饰、小工艺、染织工艺、商业绘画、雕塑与广告、书面装饰、摄影广告、舞台工艺，都是 “人生日常生活中所需要的艺术 ”。 细数王先生的研究和收藏，很多也都是 “人生日常生活中所需要的艺术 ”，为此，他付出了常人难以体会和理解的心血。明式家具自不用说，葫芦、鸽哨、漆器、竹刻 ……每每看到他的收藏，他的朋友都是爱不释手、赞不绝口。王先生和他的朋友们都是懂美的人，他非常希望让更多的人分享这些艺术，并将其发扬光大。因为，正是这些 “人生日常生活中所需要的艺术 ”，不仅在美化我们的生活，也潜移默化地提高着人们的审美情趣。 然而，理想和现实的反差有时实在太强烈。例如王先生的研究在海内外引起很大反响后，明式家具终于被重视了。同时，也出现了一个鱼龙混杂的新市场：仿古家具市场。田家青曾在王先生支持下，编著了《清代家具》一书。应收藏者的要求，其中一件扶手椅的坐面到地面的尺寸故意标错，以防作假。他认为：一看这尺寸就该知道不对 ——不是样儿啊 !在不知道实际尺寸的情况下，也就不去仿制了。谁知，竟真有人用紫檀全盘照抄，做出来的扶手椅上下比例失调，“难看至极”，暴殄天物。 今天，明式家具真的 “值钱 ”了，就像红木家具广告说的，“不怕我家没有人民币，就怕我家没有好家具 ”。于是也带着古旧家具都“值钱 ”了，过去老旧家具散架了，就当劈柴烧；现在都得留着。可这个 “值钱 ”和王先生说的“值钱 ”大不一样，王先生是按艺术品级衡量，在拍卖市场上与同品级的艺术品价格大致相当，说的是 “值不值钱 ”，看的是艺术高下。而在一些人那里，看的是价钱，以为价高艺术价值也不会低；更有些人看的就是值钱，艺术价值不重要，求个增值，这种人还真不少。 二○○三年嘉德为王先生和袁先生举办了 “俪松居长物志 ”拍卖会，我曾陪父母去参观了展览，事后得知拍卖会气氛异常热烈，父亲就打电话表示祝贺，我清楚地听到王先生说：“这人都疯了，好些东西都不值那个钱 !”显得很淡然，似乎也有些不以为然。淡然并不让我意外，为什么不以为然呢？这次，我在家青的这本书里找到了答案：拍卖会结束后，王先生对来访的客人曾说过这样一句话：“这不是为了买去‘说山’吗？” 王先生不幸言中：他收藏的紫檀龙海兽笔筒，二○○三年以三百万元成交，二○一二年又以七千万元拍出；二○○三年以一千万元落锤的十只香炉，二○一二年又以十倍的价格拍出（第171页）。看到这种情况，我不知道是该高兴还是该难过？ 收藏品买来是为了 “藏”的，股票买来是为了“卖”的。然而，黄钟不语，瓦釜雷鸣。真正的藏家不事张扬，我们平日里听到和看到的却是在炒文物、炒艺术品，甚至到了置道德诚信于不顾，不择手段炒高价格的地步，以致人们把收藏与股票等同看待。 由此看来，当明式家具的经济地位飙升以后，其艺术地位与经济地位仍不成正比，“荒唐悖谬的”不只是“理论”，还有市场。 美育补课之难，全说成是因为“金钱标准 ”这只手，怕是也不尽客观。 有人说：“国画”、“油画”、“雕塑”是高雅艺术，而“工艺美术 ”长期附丽于所谓高雅美术之 “化外”。……工艺美术的教育及其功能，则先后沦为宣传的、技术的、平庸的、低端的行业。这种上百年来形成的观念，就像一座象牙塔，一旦进入了，就越来越不关心外面的事情，而津津乐道于 “纯绘画”、“纯艺术”，无暇光顾其他。 “人生日常生活中所需要的艺术”则被关在高雅艺术的大门之外，以致没有多少话语权。在现代的日常生活中，可以没有一般人认为的传统意义上的国画、油画、雕塑，但是不能没有家具、灯具、厨具。其潜移默化的审美作用，决定了人们的审美情趣。如果说在古代，书法是美育的基础，那么在现代，“人生日常生活中所需要的艺术 ”就是美育的氛围。江南之老幼妇孺，几乎人人利索得体，因为那些水乡村镇的房屋街道、日常用具所映射的文化精神影响着他们的审美情趣，所以明式黄花梨家具，出自江南核心地带的“苏作”，就不足为奇了。 “天下皆知美之为美，斯恶已。”“人生日常生活中所需要的艺术”没有话语权、难进艺术殿堂自然也就难得提高，其美育、美化两大作用，很难有上佳的发挥。 当我们的“人生日常生活所需要的艺术”还在高雅艺术的门口徘徊的时候，欧美的时尚与设计却在不断地影响、引导着所谓高雅艺术，或者说是在互相渗透，彼此分界越来越不清楚。在中国，时尚与设计以及相应的科学技术，正以前所未有的速度，出现在我们的生活里。或许是来得太突然、太快，让人措手不及，加上多有“舶来 ”面目，又与 “商业”合流，不仅依然难入 “主流 ”法眼，也与当今本国大众的习惯、生活尚有不小距离。 由此我又想到王世襄先生，他特别注意发现中国 “人生日常生活所需要的艺术 ”，把明式家具、葫芦、鸽哨、竹刻、漆器之美提炼、推广、发展，把这些离我们渐渐远去的美妙，把这些我们记忆中具有生命温度的大小物件，不仅带进了艺术殿堂，也重新带入到现实生活中。王先生与家青“合谋”的新制“明韵”家具，就是成功的实践。 王世襄先生的收集、研究、发现、发展，是不是可以给今天的艺术家一些启发、一些灵感呢？ (责任编辑：admin) |