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这段赏乐文字写得非常精彩，同时又处处有着落，符合琴曲演奏的实际。由此我们可以得出结论，写实的笔法并不会削弱描写音乐作品的艺术性，如同这篇作品，不仅琴师的形象浮现在眼前，而且婉转悠扬的琴声似乎回荡在耳边，即使其中提到的那些琴曲名称，也使人联想起相关的物类事项，丝毫不感到枯燥。所以，写实还是写意，并不决定作品的成功与否，其灵魂和生命在于真实。蔡邕的这篇作品就是做到了生活真实与艺术真实的统一，同样具有艺术魅力。还有一点值得注意，《弹琴赋》的开始部分，把梧桐的生存环境写得舒适安乐，但作品的中间和结尾部分却改变了欢乐基调，转乐为悲，形成了前后不相统一的风格。是以欢乐发端，而以悲伤之情渗透主体部分。蔡邕为什么会做这样的处理呢？其一，是因为他深通乐理，对历史上早已存在的结论是认可的。《礼记·乐记》篇把弹拨类乐器归结为“丝生哀”，蔡邕这样的描写符合儒家的传统观念。其二，和他的生活阅历有关，蔡邕在用琴声表达他生于乱世的幽怨。 《弹琴赋》直接影响了魏晋时代的嵇康，他的《琴赋》对梧桐的生存状态做了理想化的描述，较之蔡邕又大大地向前推进了一步。综上所述，《笛赋》无疑影响和促动了历代描写音乐的文学作品的出现，或依其形式与手法，或本其倾向与思想，日益展开文人精神的丰富性。 【参考文献】 [1]严可均．全上占三代秦汉三国文朝文：第一册[M].北京：中华书局，1985. (责任编辑：admin) |