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《笛赋》保存了骚体赋的文体特征，分为正曲和乱辞两部分。正曲部分分三个层次描写，用散化的语言描绘竹笛：先写竹笛的由来，是春秋晋平公时著名的乐师师旷选取衡山的美竹，使天下能工巧匠制作而成；次写笛子吹奏的乐声美妙动人；最后称赞竹笛能奏出奇曲雅乐，可以禁遏郑声淫乐。乱辞部分总括全文，用韵文的形式，赞美竹笛是人间奇宝。从表面看，《笛赋》是一篇咏物赋，但实际上作者是咏物抒怀，委婉表达了作者的隐逸心志。赋中描写笛声一段最为生动，作者用具体的事物状写笛子吹奏出的乐声，使抽象的听觉形象，化作具体的视觉形象。如： 其为幽也，甚乎怀永抱绝，丧夫天，亡稚子，纤悲征痛，毒离肌肠腠理。激叫入青云，慷慨切穷士。度曲羊肠坂，揆殃振奔逸。游泆志，列弦节，武毅发，沉忧结，呵鹰扬，叱太一。声淫淫以黯黮，气旁合而争出；歌壮士之必往，悲猛勇乎飘疾。麦秀渐渐兮，鸟声革翼。招伯奇于源阴，追申子于晋域。[1]75 写笛声抑扬婉转，就用羊肠小路作比喻；写笛声慷慨激昂，则以骏马奔腾来形容；写笛声的凄切悲凉，便以妇人亡夫丧子的悲痛作比喻；写笛声的悲壮雄强，又用荆轲刺秦离燕赴秦作描写。这种化抽象为具象的描写颇具感染力。《笛赋》在语言上的突出特点是排偶句的运用，例如描写出产美竹的衡山： 余尝观于衡山之阳，见奇筱异干罕节间枝之丛生也。其处磅磄千仞，绝溪凌阜，隆崛万丈，盘石双起；丹水涌其左，醴泉流其右。其阴则积雪凝霜，雾露生焉；其东则朱天皓日，素朝明焉；其南则盛夏清微，春阳荣焉；其西则凉风游旋，吸逮存焉。干枝洞长，桀出有良。[1]75 先用对偶句式摹写衡山的山水；又用排比句把衡山的东西南北的壮丽景象刻画出来，以此表现出衡山美竹的生长环境得天独厚，不同凡响。《笛赋》的句式骈散结合，富有变化，表现出作者在用语措辞方面精心锤炼的过程和驾驭文字的能力。 《笛赋》的作者虽然难以确定，但可以确定它的写作年代很早，或是战国晚期，最晚也是西汉初期作品。可以说，《笛赋》是我国辞赋史上第一篇音乐赋。在其后的枚乘的《七发》、《笙赋》、王褒的《洞箫赋》、刘玄的《簧赋》、傅毅的《琴赋》、马融的《长笛赋》、蔡邕的《弹琴赋》、嵇康的《琴赋》，都能看到《笛赋》的影响。再后来的李白《听蜀僧浚弹琴》、白居易《琵琶行》，都从《笛赋》中学到了以生动形象的事物比喻乐声的手段，创造出描写音乐的诗歌名篇。 楚辞是汉赋的直接来源，无论是创作体式，还是题材和艺术表现手法，都可以梳理出明显的递变轨迹。汉代最早有描写音乐片段的赋是枚乘的《七发》，第一篇以乐器作为吟诵对象的作品是王褒的《洞箫赋》，进入东汉以后，不断有人创作以乐器为题材的辞赋，马融的《长笛赋》被完整保存下来，傅毅的《琴赋》、马融的《琴赋》、侯瑾的《筝赋》等只有残篇流传。把以上作品与《笛赋》相比较，就会发现它们之间有许多差异。汉代时乐器制造的主要原材料是竹、木，辞赋家首先关注的是这些原材料的生长状况，大都把它们看做在制成乐器之前就蓄积了生命能量，突出了生命主体遭受的磨难和困苦。枚乘的《七发》载于《文选》卷三十四，他在叙述琴的制造时，对于桐树的生存环境有如下描述： (责任编辑：admin) |