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今年正值中国新诗诞生百年，已经有不少纪念活动和相关讨论。然而，当回顾新诗百年历程时，发现一个有目共睹的现象是：在新诗推进、演化的过程中，曾被宣布“死去”的旧体诗词并未从人们的视野里消失，而是持续地表现出相对活跃的态势，与中国新诗“如影随形”，从而在百年中国文学版图上构筑了一道别样的风景。 众多新文学作家、诗人，如鲁迅、郭沫若、郁达夫、叶圣陶等，以及新文化哺育下成长起来的“现代人”，显示出对旧体诗词创作的极大兴趣和热忱。他们“业余”创作了大量旧体诗词作品，而专事于兹的文人墨客也不在少数。进入新世纪以后，随着新媒体的出现，旧体诗词创作更是借助那些新的媒介迅猛“扩张”，在参与人群的广泛性、平台搭建的多样性乃至学术探讨的深度等方面，都似乎非前代所能企及。这不由得让人以一种严肃的态度思考这种现象隐含着的诗学问题，探寻其背后的意味。 综观中国现当代历史上绵延不止的旧体诗词创作，可以大致梳理出几方面的特点和趋向：一是创作旨趣中的新旧文化纠缠。当诗人们告白“唐贤读破三千纸，勒马回缰做旧诗”（闻一多）、宣称“新诗旧诗我都爱”（臧克家）时，彰显的是他们创作旧体诗词过程中对传统文化的强烈认同感。二是在创作主题上具有一定的当代感和较为鲜明的现实指向。当下旧体诗词创作的取材较为宽泛，部分作品能够贴合时代潮流和现实情境，表现出一定程度的对现实生活的洞察。三是一些诗词作者在形式上进行了创新与试验，试图冲破旧有形式体系的窠臼，开辟与时下纷繁社会文化相适应的较为灵活的形式，虽说这些创新只是局部的努力，却也显得十分可贵。 不过，看似热闹繁杂的诗词创作亦难掩其诸多不足之处。主要体现在：尽管也有创作者心怀“出新”的愿望和冲动，但大多数创作者是因循守旧、亦步亦趋，缺乏变革的勇气和动力，其作品在主题、情调、意趣等方面显得暮气沉沉，给人以陈腐之感；更为致命的缺陷则是，许多诗词作品在题材上过分狭窄而流于琐屑，或者仅仅停留在私人化的低吟浅唱，甚至在趣味上带有明显的低俗化倾向。细察之后可以发现，造成此类情形的一个根本原因，在于创作者及其诗词作品都缺乏必要的参与意识，他们从内容到形式上尚未找到与当前社会文化同步发展的契合点。 那么，何谓当代诗词的参与意识？当代诗词创作如何获得应有的参与意识？可以从如下几个层面思考当代诗词参与意识的内涵，并以这三个层面为着眼点进行构建。 (责任编辑：admin) |