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发现生活的规律，发现更深刻的人性，指示生活的价值依归，从更高的视角呈现生活秩序，为人们提供教益，这是文艺的当然使命，责无旁贷。“文人之笔，劝善惩恶。”但又不能用说教的方式、耳提面命进行。中国古人说过，知识分子要“为生民立命”。文艺“为生民立命”，是要通过对生活的深度思考、通过对人生的表现，使人们在对生活和人生的体验中获得真善美的领悟，这样才能使人们走向有意义的人生，伴随着生命成长和生活发展获得坚定的信念。是的，文艺要在不同的时代回答什么是我们这个时代的立身之本和人生使命，什么是我们心目中的崇高信仰，还要帮助人们识别假恶丑，克服心中的迷乱，帮助人民认识现象和本质的区别。而这些品质的获得，不是靠记录、呈现、新闻转录、镜子式的反映就能达到的，它需要艰苦的创造性劳动才能获得。 文艺不能只有被表现对象的力量，还应该有表现者的主体力量。“作者之死”的说法，似是而非，不足为凭，因为任何作品都无法藏匿作者的存在，“感情的零度”不过是一种叙述策略，而很难成为文本事实。无处不在的主体力量，或者说表现者的主体力量体现为作家艺术家对生活的严正态度、对历史的负责的态度、对未来趋势的敏感发现和准确预判上。当然，做到这一点是不容易的。但是，当前一种迷惑人的做法是，有些人却把反着讲、对着讲、颠倒讲当作是创新或创造。当这种现象比比皆是时，广大读者当然疑问，难道创新就是翻烧饼，创新就是简单的背叛和否定？ 那么，如何理解艺术的创造性劳动呢？ 首先是艺术作品思想的创造性。鲁迅在肯定《红楼梦》的创新性价值的时候，首先说的是“传统的思想”被“打破”了。如果《红楼梦》没有思想的深刻性，它就不会成为文学经典，《红楼梦》所拥有的博大精深以至于形成了一门显学红学，不仅吸引了大量的文学爱好者，而且也成为后世文学创作最重要的思想资源。曹雪芹在《红楼梦》中所表达的对传统的态度是，对礼教文化批判之，对诗情文化继承之、光大之，这应该成为我们学习的榜样。我们的作家、艺术家反映在历史与现实的关系上，要像曹雪芹一样有通古今之变的能力，而不是一味的反叛和全盘的否定。换言之，一味反叛和全盘否定是很难达到深刻的，也不能体现思想创造的性质。不管是对待传统文化还是现实生活，目前的虚无主义流行，实际就是作家艺术家思力薄弱的证明，是思想上缺乏创造性劳动的结果，试图通过翻烧饼完成创新，这是一种懒汉式的思想。这类作品极少思想养料，极少真情实感，人们之所以称这类少数作品是文化垃圾，原因就在于此。如果我们任这样的创作思潮泛滥下去，或者对这样的创作不批评不制止，那么通过文艺“彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量”就会成为一句空话。 (责任编辑：admin) |