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自莫言获诺贝尔文学奖以来，关于文学翻译的讨论再次成为学界关注的话题，文学翻译也俨然成为一个前途光明的职业。但关键的问题是，文学翻译能否职业化？职业化的翻译对文学而言是一种助推力，还是一种对文学精神的消磨？ 鲁迅曾说，在国家与民族的交往中，由于各国之间文异言殊，要做到“彼此不隔膜，相关心”，“最平正的道路，却只有用文艺来沟通”。用文艺来沟通实际上就是用翻译文学来沟通。五四新文化运动时期，中国文坛认识到，要创作出不同于以往的新文学，必须向外国文学学习，中国文学的现代化，有赖于外国文学的翻译。因此，人们将翻译视为与文学创作同等重要的文学实践活动。在《关于翻译》一文中，鲁迅认为，“翻译和创作，应该一同提倡，决不可压抑了一面，使创作成为一时的骄子，反而容纵而脆弱起来”。翻译文学为创作提供了一种借鉴意义。鲁迅、郭沫若、冰心、茅盾等重要作家的创作，在很大程度上得益于翻译工作，如鲁迅之于果戈里、郭沫若之于歌德、巴金之于屠格涅夫、冰心之于泰戈尔，以及叶君健之于安徒生等。 但是，与翻译文学的重要性与日俱增的事实相比，人们对文学翻译的重视程度却与日俱减。文学翻译工作被视为一项任何人都可以为之的技术性工作，只要文通字顺地按字面意义转译完成即可，却不管字里行间蕴含的精神旨归。这种技术性的翻译工作，其辛苦程度与重要程度，远不能与原创性的文学创作相等同。《呼啸山庄》的译者杨苡曾坦言不讳地指出人们对翻译的定位，往往是“把翻译工作者当成翻译匠，认为和油匠、瓦匠一样，干的都是技术活，懂得外文就可以翻，觉得创作比翻译难……也正是因此，翻译稿酬要比创作低得多。就拿我个人来说，我是宁可多搞些创作，因为我花的时间差不多，却可以拿到100元／千字左右；而翻译在我的习惯是推敲个没完没了，却最多不过30元／千字左右”。 有了这种只要能读懂原文，任何人都可以翻译文学的误会，文学翻译就成为一种专业化的技术操作。据闻，曾有某出版社将26部诺贝尔文学奖作品按丛书翻译出版，这26部作品涉及十多种国家的语言，竟是由 “一人带队组团”翻译的，事后证实，其翻译手段是“狂抄书”、“嫁接术”。文学翻译职业化的弊端由此可见一斑。 (责任编辑：admin) |