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艺术大众化与政治化的重要力量 复制技术改变了艺术为少数精英所垄断的局面，从而使艺术走向了大众，同时也使艺术成为民主化的力量。众所周知，在前机械复制时代，艺术的独一无二性决定了它往往被金钱或权力所拥有，而普通大众只能对其敬畏。换言之，绝大多数人没有艺术创作或艺术欣赏的机会。复制技术问世后，极大地提高了艺术作品的生产力，第一次把艺术品从高高在上的精英层面降到芸芸众生的凡人层面，从束之高阁的神圣殿堂进入到寻常百姓家，成为大众容易接触的艺术品，甚至成为大众消遣娱乐的生活方式。文化工业的艺术产品大规模地进行生产，大规模地倾销到文化市场，大规模地被购买并消费，大众文化随之涌现。特别是进入数字时代后，各种自媒体应运而生，影视技术门槛降低，使每个人都可以成为艺术的生产者，网络小说被众多阅读者所传播分享，网络歌曲被无数喜欢者所传唱，视频共享网站像雨后春笋般不断涌现。复制技术使艺术品由独一无二变成了数量可观，其膜拜价值转向了展示价值，欣赏者不再对艺术品凝神关注，而是消遣浏览，即大众不再受艺术品的控制而可以对艺术品评头论足，这不仅增加了艺术消费者的数量，而且提高了消费者的参与度。由此不难看出本雅明敏锐的洞察力，他从技术所引起的艺术的变化中看到了社会的变化。复制技术的运用不但使艺术得到了普遍的关注和广泛的普及，而且使艺术成为与世俗生活密切相关的领域，从而具有了现实的世俗内容。 复制技术改变了以往艺术与政治相疏离的状态。资本主义借助于技术和资本为其政治统治服务，利用技术美化战争，他们期待人类使用技术带来的是幸福，而不是毁灭。针对政治审美化，本雅明用艺术的政治化对此作出了反应。艺术政治化就是试图从本质上改变艺术的性质和功能，倡导艺术打破专业化的限制，传播到更多的大众，从而起到一定的教化作用。本雅明对电影进行了研究，并从中发掘出了艺术的这种功能，“电影致力于培养人们那种以熟悉机械为条件的新的统觉和反应，这种机械在人们生活中所起的作用与日俱增。使我们时代非凡的技术器械成为人类神经把握的对象——电影，就在为这个历史使命的服务中获得了其真正含义”。资本主义希望利用复制技术产生的电影艺术主宰大众，促使一些大众崇拜明星，从而将他们引向自我堕落。但令人意想不到的是，电影所具有的机械化特征不仅没把人们变得更机械化，反而帮助人们熟悉和了解现实生活中的机械化，这就为克服现实中的机械化而实现生活中的非机械化提供了一定的帮助。 如今，我们已经从复制技术进入数码复制时代，信息和图像的批量复制已司空见惯，不可否认的是，它确实带来了方便和快捷。但仅有的一幅照片所带来的美好，代代相传的故事留下的记忆，难忘的艺术欣赏经历赋予生命的体验，艺术创作中精神的充盈等等，谁又不为生活中缺少了独一无二而略带哀伤呢？只可惜复制技术的发展使这些经验和感受都随风而去，而我们能够做的就是既接受技术的发展所带来的变化，又不忘记人之为人及其生命的意义，人毕竟不能为技术所左右而使生命贫乏、精神空虚。 （作者单位：哈尔滨师范大学） (责任编辑：admin) |