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作家老村呕心沥血的长篇小说《骚土》的全新版本终于面世了。在我看来，老村像一个来自土地的乡村夫子，一个原生的话说者。他的语言有着敲击的质感和深刻的内涵，区别于所有已经功成名就的作家。从他的文字里我们似乎很难找到直接的师承。他没轻易选用时髦的主义作为他文学的背景，更难说他像谁。或许，生他养他的那 片土地才是他真正的老师。进一步说，当许多作家还在季节性丰收的文学草垛下舒舒服服地翻筋斗打滚，展现各种花哨姿态的时候，他却端着一盏古老的油灯，固执地在自己署名为鄢崮村的那个村庄里，在一己文学感觉的黑暗里踽踽独行，营造着独自的人物群体和文学世界。最终，他还是找到了解救他自己的属于东方叙述传统的钥匙。 老村是一汪来自于悠远积聚于现在，同时又流向未来的潭水。清澈而又幽深。他能承受得了浅薄者的嘲笑，也经受得起深刻者的思想探针。因为，他是活性的，他已比较准确地把握了方块汉字活跃的内在奥秘。他在给文字活跃生命的同时，更多地师法着生他养他的那片土地，依循着一个来自原始乡村文化背景的古老承传。老村似乎找到了一种自适自在的讲述心绪，一种没有任何范例可去模拟的结构故事的方法，一种既古老又清新的地域人文状态和语言背景。他似乎是毅然决然地接受并发挥，并从更本质的意义上创新和发挥了黄土文化的叙述格局和技巧。 文学的最终问题是语言问题。老村似乎一入手就把握住这个核心，在这上面下了绝大的功夫。所以，他的作品语言生动老辣，意境玄奥苍凉，其思想的穿透和涵盖力，历史的厚重与真实感，在当代的作家群里极其罕见。以我的感觉，老村似乎是在极力挽救一种声音。这声音来自天籁的音韵，来自土地的遗熏，来自华夏民族与生俱来的尊贵气质，来自作家本人对历史和文学几乎是“舍我岂谁”的责任感。老村似乎感到现代西方话语正在侵蚀着我们的领地，我们的小说在退化，以中国汉语为基准的话语声音正在削弱。正因为如此，从老村的作品里，我们似乎看到一个极为新奇的文学现象，即属于东方叙述传统的文化古典主义的复活。 古典不应只是一般意义上的经典，一种随便可以比附的程式，或摆在书架上的精神供品，它首先是长生不死的生命载体，其次，才是被我们称之为古典的形式。其实在有限的范围里，它只能标明后人对先人形式意义上的评价。我们只要切实地考察一下古典的发生史，便不难发现，从笑笑生、施耐庵、罗贯中、蒲松龄一直到曹雪芹，这些伟大作家写作之初的原生状态，他们几乎无一例外地和自己当时的文化潮流保持着相当的距离，甚至于排斥在外。比之于其时的文化名流，他们从人到作品几乎都默默无闻。正因为如此，他们似乎也更接近于民众的生活，接近于生命叙述的本身。这些，都需要作家本人有一种真正的勇气和叛逆的精神，即：勇敢地拨开那些漂浮在文化河流之上闪光一时的鳞片和泡沫，进入生活血脉的深层，去体验去思考，去实现自己富有个性和地域特点的独特而灵动的创造。革除矫饰，力避浮华，回到事物的本源里去，让土地言说“自己”，让历史演绎文学。其实，我们只要稍稍翻阅一下文学教科书，当柳宗元提倡新古文运动的时候不也有着这样的蕴含？ 老村也特意强调了事物原始和古老的文化形态对于当今的重要，它们不仅仅是文明与智慧的遗留，同时也是我们与生俱来的生存形式。忘掉它，等于忘掉了我们自己。去伪存真，返璞归真，在我们文化里有一批古往今来的义勇者。老村用他自己的方式，表达了他对话语西化的拒绝，对“伪现代文化”的无视。老村创作的状态不能不引起我们的关注。他的作品已经不再是单纯的个人意义上的创作，更重要的是，它包含着他对黄土文化发展及其历史演变的深入和独特的研究，表达了中国乡土文人面对世界文化发展大势的一种姿态。 我们再也无法忽视老村，忽视他的作品提供给世人的已经相当经典化的叙述真实。说实在的，我们已经久违了像是在山乡说唱艺人古老响板的节奏中，一面阅读，一面感受来自天籁的那种拙朴自然的回响了。而老村的作品，正有着这样别致的内涵。 (责任编辑：admin) |