第一次看唐樱的画是在好几年前。无意当中，她突然拿出张画，仿佛变出来的。我事前并不知道她会画画，据她本人说，她甚至也没有料到自己会画画，不知如何一来，似有神助，想画就画起来了——一起手居然就是油画。
    我把那张画看了一会儿，心想：这就叫老天爷赏饭吃。做什么事，尤其艺术，真是要凭天赋的。有天赋，四两拨千斤，不然就是费力不讨好。
    那张油画呈现一种凝重斑澜的夺目光彩。画面背景的内容不很明确，抽象，隐晦，但在突出位置，有一颗闪闪发亮的蓝宝石。那颗蓝宝石感觉很立体，稳稳当当，像嵌在画布上。这点给我很深的印象。而且那颗蓝宝石完全具有宝石应该有的特别的蓝，简直是可遇不可求的蓝。也不知为什么，它令我立刻联想到西藏，高原上一平如镜有雪山倒影的湖，以及垂在藏人胸前的世代相传的项链。那种蓝茵茵的色彩一点也不炫耀，反还有些收敛，近似于覆盖了年代久远的包浆，因此而显出珍贵。我知道色彩对于绘画意味着什么，多少人为了寻求理想的色彩费尽了心思。我不明白唐樱是凭什么，是如何，找到了这样一种恰到好处的蓝。
    那颗宝石的蓝色令人心动。
    这是我第一次看唐樱画的感觉。我没学过美术，更不懂油画，只能说感觉。
    然后在接下来的几年里，我时常会看到唐樱的画。全部都是油画，一张接一张，有时连续几张的题材会有点接近，结果就像是一群接一群的画。这真是一种奇妙的状况。我平日也认识几个画家朋友，还有专业的，画中国画画西画的都有，但没有一个人像唐樱这样，在如此短的时间里，如此自然，如此看似轻松，如此以一种潺潺流水的方式，画出大量油画作品来。
    我相信这是一个偶然的情况，是一个不可复制的例外。是诸多因素，因了某些不可知的原由，恰好聚在一处，促成了这些作品的诞生。
    这些作品得自天成。
    这些作品在我看来遍布了一种共同的特质，那就是神秘。
    看看画面上那些人物，面目手足不见得细致，然而形态生动，或舞蹈，或祈祷，或劳作，或歌唱，或肃穆静立，或呼天抢地，总之他们是有动作的，有声响的，有欲望并且有所表达的。然而具体他们在做什么？他们想做什么？恐怕每个观画的人，都会有自己个人的看法和感受。我喜欢这种潜伏在画面深处的神秘感。实话说吧，我平日也是爱看画的，印象中多数作品都漂漂亮亮，同时不免纤弱，甚或单薄。它们适合挂在任何宾馆的客房，或任何人家的走道。唐樱的作品不同，因其独特的神秘，呈显出意义上的丰富、厚重，甚至怪诞，使得它们并不适合大多寻常随意的地点， 每一个有幸得到唐樱画作的人，要为它找一个恰如其分的处所，恐怕都得要惦量再三。唐樱是广西人，少数民族，出生自十万大山。重峦叠嶂一定要影响人生，风霜雨露给了唐樱更多的磨砺和修养，她自小的生活与经历，也就不是大都市的人能轻易理解。她多少可能有点过于敏感，她对于日常生活，世间事物，偶有与众不同的看法同说法，在一些循规蹈矩的人看来，也许就是奇谈怪论了。我倒是觉得，她的这一稍有特别的背景，正是她画作神秘感的来源，至少是之一。
    与此同时，唐樱的画作充满了显而易见的个人情绪。我非常欣赏这一点。因为我还见过许多的画，它们看来看去还真的就是画，就像照的相，像是真像，但无动于衷看不出创作者的心意，找不到创作者跟作品之间的关系，更无从揣摩其动机与过程。我不怎么喜欢这类貌似客观的冰冷的作品，我希望在作品里看到活生生的人，一切艺术作品最终都应该指向人，包括创作者和被创作者——即便画一件静物，归根结底表达的也还是人。在我看来，唐樱的画，正是以一种极为坦率的方式，展露自己的内心。通观她的画作，个人情绪强烈，毫不掩饰喜怒哀乐。大体上，比较明显的可以分为两部分，一是欢喜，一是忧伤。欢喜是真心欢喜，忧伤是暗自忧伤。那些明亮的色块，清朗的构图，人物嘴角微微上翘的神情，无不洋溢着欢欣愉悦的情感；而那些幽暗的笔触，扭曲的线条，惊惧的动态，似乎都在提示人世间的挣扎、无奈，以及难以言说的伤痛。这样的情绪自然也无非人之常情，但有人之常情的艺术作品，才能引人共鸣，才有打动人心的力量。欢喜也好，忧伤也罢，唐樱通过大量自然景象和人物，加上梦幻般的色彩，抒发了强烈饱满的情绪。她的油画据说已经有几百幅之多，设想一下，几百张画，密密麻麻排列起来，是不得了的阵势，断断有大气象——大自然的深不可测，人世的起伏沉浮，画里画外皆为故事。而在这一切之上，我看到的，分明就是人的命运。
    我怀疑她所有画作的背后都藏着一个自己。
    作家唐樱现任长沙市文联副主席、市作协主席。她写过大量小说，得过不少奖，在文坛广有好评。小说之外，她又多了一件兵器，是上天的眷顾。古人言琴棋书画，更重文武双全，这在今人是十分难得了。在这个分工日益精细的时代，唐樱一手小说，一手油画，丰富着这个社会和自己的人生，实在是再好也没有的事。木心先生说过这样的话：文学既出，绘画随之。仔细琢磨，很有意思。